A scris 119 poezii, dintre care 26 traduceri și 6 imitații. Cele mai populare poezii originale ale sale: „Recuperare”, „Ora veselă”, „Penatele mele”, „Către D.V. Dashkov”, „Trecerea Rinului”, „Umbra unui prieten”, „Pe ruinele castelului Suediei”, „Tavrida” , „Despărțire”, „Trezire”, „Amintiri”, „Geniul meu”, „Speranță”, „Dying Tass”, „Bacchae”, „Din Antologia Greacă”.

Există 27 de lucrări în proză ale lui Batyushkov (din 1809 - 1816), care diferă în merite stilistice. Principalele sunt: ​​„Un fragment din scrisorile unui ofițer rus din Finlanda”, „Elogiu pentru a dormi”, „O plimbare la Moscova”, „Despre poet și poezie”, „O plimbare în Academia de Arte”, „Discurs. asupra influenței poeziei ușoare asupra limbii” ( căreia i-a acordat o mare importanță), „Despre scrierile lui Muravyov”, „Seara la Kantemir”, „Ceva despre moralitatea bazată pe filozofie și religie”. Este imposibil să nu menționăm „caietul” al lui Batyushkov numit: „Străinul este comoara mea”. În această carte există multă traducere, dar și diverse memorii, schițe, gânduri independente, nu lipsite de interes.

Konstantin Nikolaevici Batiușkov. Portret de un artist necunoscut, anii 1810

Corespondența lui Batiuskov cu prietenii, în special cu Gnedich, căruia i-au fost scrise 85 de scrisori, este aproape de aceeași importanță. Dintre operele pline de umor ale lui Batyushkov, cele mai cunoscute sunt „Viziunea pe malurile Letei” și „Cântăreața în tabăra rușilor slavi”. Ambele sunt dedicate ridiculizării petrecerii Conversații cu Şişkov responsabil de.

Principalul merit al lui Batyushkov este dezvoltarea versurilor; și-a stăpânit pe deplin armonia și și-a dat seama că trebuie să o învețe de la poeții italieni, al căror admirator pasionat fusese întotdeauna. Modele permanente pentru traduceri au fost: Casti, Petrarh, Tibull, Baieti, Tasso , în timp ce Ariosto era idealul lui Batyushkov . „Ia sufletul lui Vergiliu, scrie el, imaginația lui Tassus, mintea lui Homer, inteligența lui Voltaire, natura bună a lui Lafontaine, flexibilitatea lui Ovidiu – acesta este Ariost”. Belinsky a scris despre Batyushkov: „Astfel de versuri sunt excelente chiar și în timpul nostru, la prima lor apariție ar fi trebuit să genereze o atenție generală, ca un prevestitor al unei revoluții iminente în poezia rusă. Acestea nu sunt încă poemele lui Pușkin, dar după ele ar fi trebuit să se aștepte nu la altele, ci la ale lui Pușkin. El a „pregătit calea” pentru Pușkin, ale cărui prime lucrări sunt imitații ale lui Batyushkov. Tânărul Pușkin a găsit disonanță în poezia lui Jukovski și, atingând perfecțiunea, l-a imitat pe Batyushkov.

KONSTANTIN BATIUȘKOV. "Speranţă". Povestea Bibliei. film video

Nu trebuie să uităm că, dacă Karamzin a avut astfel de predecesori precum Fonvizin și Derzhavin, atunci Batyushkov nu a avut pe nimeni și a elaborat armonia versului complet independent.Poezia sa se distinge printr-o sinceritate extraordinară. „Trăiește așa cum scrii”, spune el și scrie așa cum trăiești: altfel, toate ecourile lirei tale vor fi false. Batyushkov a rămas fidel acestui ideal de-a lungul vieții.

Poezia sa este parțial de natură non-rusă, izolată de pământul său natal. Influența poeților italieni s-a reflectat în direcția epicureană a lirei lui Batiușkov. Îndepărtarea de motive mai caracteristice naturii rusești a fost facilitată de lupta cu Șishkoviții, care îl supărau profund pe poet. „Trebuie să iubești patria; cine nu-l iubește este un monstru. Dar este posibil să iubești ignoranța? Este posibil să iubim obiceiurile și obiceiurile de care am fost despărțiți de secole și, cu atât mai mult, de un întreg secol de iluminism?

Poezia lui Batyushkov, care se distinge prin sinceritate, era în strânsă legătură cu viața sa personală. Ca viața lui până la intrarea în poliție, și poezia a fost goală. După ce a supraviețuit războiului, a călătorit în străinătate, poezia sa ia o direcție mai serioasă („

BATIUSHKOV Konstantin Nikolaevici, poet rus.

Copilărie și tinerețe. Începe serviciul

Născut într-o familie nobilă veche, dar sărăcită. Copilăria lui Batyushkov a fost umbrită de moartea mamei sale (1795) din cauza unei boli mintale ereditare. În 1797-1802 a studiat la școli-internat private din Sankt Petersburg. De la sfârșitul anului 1802, Batyushkov a slujit în Ministerul Educației Publice sub conducerea lui M. N. Muravyov, un poet și gânditor care a avut o influență profundă asupra lui. Când a fost declarat război împotriva lui Napoleon, Batyushkov s-a alăturat miliției (1807) și a luat parte la campania împotriva Prusiei (a fost rănit grav lângă Heilsberg). În 1808 a luat parte la campania suedeză. În 1809 s-a pensionat și s-a stabilit în moșia sa din provincia Khantonovo Novgorod.

Începutul activității literare

Activitatea literară a lui Batyushkov începe în 1805-1806 odată cu publicarea unui număr de poezii în revistele Societății Libere a Iubitorilor de Literatură, Științe și Arte. În același timp, se apropie de scriitorii și artiștii care au fost grupați în jurul lui A. N. Olenin (N. I. Gnedich, I. A. Krylov, O. A. Kiprensky și alții). Cercul Oleninsky, care și-a propus sarcina de a reînvia idealul străvechi al frumosului pe baza ultimei sensibilități, s-a opus atât arhaismului slavizant al șișcoviștilor (vezi A.V. Shishkov), cât și orientării franceze și cultului năzuinței. abilități comune printre karamziniști. Satira lui Batyushkov „Viziunea pe malurile Lethe” (1809), îndreptată împotriva ambelor tabere, devine manifestul literar al cercului. În aceiași ani, a început să traducă poezia lui T. Tasso Ierusalim eliberat, intrând într-un fel de competiție creativă cu Gnedich, care a tradus Iliada lui Homer.

„Băieții ruși”

Poziția literară a lui Batyushkov suferă unele schimbări în 1809-1810, când se apropie la Moscova de cercul caramziniștilor mai tineri (P. A. Vyazemsky, V. A. Jukovsky), se familiarizează cu N. M. Karamzin însuși. Poezii din 1809-1812, inclusiv traduceri și imitații ale lui E. Parny, Tibullu, un ciclu de mesaje prietenoase („Penatele mele”, „Pentru Jukovski”) formează imaginea „Rusian Guy” - un poet epicurean, cântăreț, care determină tot mai departe reputația lui Batyushkov lenea și pofta. În 1813, a scris (cu participarea lui A. E. Izmailov) una dintre cele mai cunoscute lucrări literare și polemice ale karamzinismului, Cântărețul sau cântăreții în conversația rușilor slavi, îndreptată împotriva Convorbirilor iubitorilor de cuvânt rusesc.

În aprilie 1812, Batyushkov a intrat în Biblioteca Publică din Sankt Petersburg ca asistent curator al manuscriselor. Cu toate acestea, izbucnirea războiului cu Napoleon îl determină să revină la serviciul militar. În primăvara anului 1813 a plecat în Germania în armata activă și a ajuns la Paris. În 1816 s-a pensionat.

Tulburările militare, precum și dragostea nefericită trăită în acești ani pentru elevul lui Olenins A.F. Furman, duc la o schimbare profundă a viziunii despre lume a lui Batyushkov. Locul „micei filozofii” a epicureismului și a plăcerilor lumești este ocupat de convingere în tragedia ființei, care își găsește singura soluție în credința poetului în răzbunarea vieții de apoi și în sensul providențial al istoriei. Un nou complex de stări de spirit pătrunde în multe dintre poeziile lui Batyushkov din acești ani („Speranța”, „Către un prieten”, „Umbra unui prieten”) și o serie de experimente în proză. În același timp, au fost create cele mai bune elegii amoroase ale sale dedicate lui Furman - „Geniul meu”, „Separarea”, „Tavrida”, „Trezirea”. În 1815, Batyushkov a fost admis la Arzamas (sub numele Ahile, asociat cu meritele sale anterioare în lupta împotriva arhaiştilor; porecla transformată adesea într-un joc de cuvinte, jucând la frecventele boli ale lui Batyushkov: „Ah, bolnăvicios”), dar dezamăgit de literatură. controversată, poetul nu a jucat un rol important în societate.

„Experiențe în poezie și proză”. Traduceri

În 1817, Batyushkov a finalizat o serie de traduceri din Antologia Greacă. În același an, a fost publicată ediția în două volume „Experimente în poezie și proză”, în care au fost adunate cele mai semnificative lucrări ale lui Batyushkov, inclusiv monumentale elegii istorice „Hesiod și Omir, rivali” (o modificare a elegiei de către Ch. Milvois) și „The Dying Tass”, precum și scrieri în proză: critică literară și artistică, eseuri de călătorie, articole moralizatoare. „Experimentele...” au întărit reputația lui Batyushkov ca unul dintre cei mai importanți poeți ruși. Recenziile au remarcat armonia clasică a versurilor lui Batyushkov, care legau poezia rusă de muza sudului Europei, în primul rând a Italiei și a antichității greco-romane. Batyushkov deține și una dintre primele traduceri rusești de J. Byron (1820).

Criza psihică. Ultimele versuri

În 1818, Batyushkov a fost numit în misiunea diplomatică rusă din Napoli. O călătorie în Italia a fost un vis pe termen lung al poetului, dar impresiile grele ale revoluției napolitane, conflictele de serviciu și sentimentul de singurătate îl duc la o creștere a crizei mentale. La sfârșitul anului 1820, el caută un transfer la Roma, iar în 1821 pleacă în apele din Boemia și Germania. Lucrările acestor ani - ciclul „Imitația anticilor”, poezia „Te trezești, Baia, din mormânt...”, traducerea unui fragment din „Mireasa Messiniană” a lui F. Schiller sunt marcate de pesimismul crescând, convingerea că frumusețea este condamnată în fața morții și nejustificarea ultimă a existenței pământești. Aceste motive au culminat într-un fel de testament poetic al lui Batyushkov - poemul „Știi ce ai spus, / luând rămas bun de la viață, Melchisedec cu părul cărunt?” (1824).

La sfârșitul anului 1821, Batyushkov a dezvoltat simptome de boală mintală ereditară. În 1822 a plecat în Crimeea, unde boala s-a agravat. După mai multe tentative de sinucidere, este internat într-un spital de psihiatrie din orașul german Sonnestein, de unde este externat pentru incurabilitate completă (1828). În 1828-1833 locuiește la Moscova, apoi până la moartea sa la Vologda sub supravegherea nepotului său G. A. Grevens.

Locul lui K. N. Batyushkov (1787–1855) în istoria literaturii ruse a fost determinat de Belinsky. În articolele sale, numele lui Batyushkov ca „talent remarcabil”, „mare talent”, artist, prin excelență, stă constant după Karamzin, alături de Jukovski, înaintea lui Pușkin și este considerat ca o verigă necesară în dezvoltarea poeticii ruse. cultură. Serviciile lui Batyushkov către poezia rusă sunt deosebit de bune în îmbogățirea genurilor lirice și a limbajului poetic. A fost predecesorul imediat al lui Pușkin, în multe privințe apropiat lui în spirit, în viziunea poetică asupra lumii. „Batyushkov”, a scris Belinsky, „a contribuit mult și mult la faptul că Pușkin era ceea ce era el cu adevărat. Numai acest merit din partea lui Batyushkov este suficient pentru ca numele său să fie pronunțat în istoria literaturii ruse cu dragoste și respect” (7, 228).

Nu a existat și nu există un consens cu privire la poziția literară a lui Batyushkov, apartenența sa la una sau alta direcție. Critica poetului contemporan l-a numit fie un reprezentant al „ultimei școli”, prin care se referea la romantismul emergent, fie un „neoclasicist”, în timp ce alții au văzut predominanța sentimentalismului în opera sa.

În știința istorică și literară sovietică, este mai obișnuit să-l numim pe Batyushkov „preromantic”, deși există și alte concepte. Acest punct de vedere a fost introdus în circulația științifică cu o argumentare adecvată de către B. V. Tomashevsky: pe deplin exprimat în romantism. Astfel, preromantismul este un fenomen de tranziție.

Care sunt aceste „anumite semne”? - „Aceasta este, în primul rând, o expresie clară a unei atitudini personale (subiective) față de ceea ce se descrie, prezența „sensibilității” (pentru preromantici, este predominant oniric-melancolică, uneori lacrimogenă); un simț al naturii, în timp ce adesea se străduiește să descrie natura într-un mod neobișnuit; peisajul înfățișat al preromanticilor armonizat mereu cu starea de spirit a poetului.

Găsim în continuare o fundamentare a punctului de vedere al lui B. V. Tomashevsky în monografia detaliată a lui N. V. Fridman - cu diferența că autorul său, numindu-l pe Batiușkov „preromantic”, precum Pușkin din perioada timpurie, neagă orice legătură între „fundamentele ideologice”. ” Poezia lui Batiuskov cu clasicism.

Judecățile contradictorii despre poziția literară a lui Batyushkov sunt cauzate de însăși natura operei sale, care reflectă una dintre etapele de tranziție esențiale în dezvoltarea poeziei ruse.

Sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea au fost perioada de glorie a sentimentalismului rusesc, etapa inițială a formării unei direcții romantice. Această epocă este caracterizată de fenomene de tranziție, reflectând atât noile tendințe, cât și influența normelor estetice încă valabile ale clasicismului. Batyushkov a fost o figură tipică a acestui timp, numită de Belinsky „ciudat”, când „noul a apărut fără să înlocuiască vechiul, iar vechiul și noul trăiau împreună, unul lângă altul, fără a se interfera unul cu celălalt” (7, 241). Niciunul dintre poeții ruși de la începutul secolului al XIX-lea. nu a simțit la fel de acut ca și Batiușkov nevoia de a actualiza normele și formele învechite. În același timp, legăturile sale cu clasicismul, în ciuda predominării elementului romantic în poezia sa, au fost destul de puternice, ceea ce a remarcat și Belinsky. Văzând un „clasicism reînnoit” într-un număr de „piesele de teatru” timpurii ale lui Pușkin, Belinsky l-a numit pe autorul lor „un Batyushkov îmbunătățit și îmbunătățit” (7, 367).

Direcția literară nu se formează într-un spațiu gol. Etapa sa inițială nu este neapărat marcată de un manifest, o declarație, un program. Are întotdeauna o istorie proprie din momentul apariției sale în adâncurile primei direcții, acumularea treptată a anumitor semne în ea și mișcarea ulterioară către schimbări calitative, de la forme inferioare la cele superioare, în care principiile estetice ale noile direcții sunt exprimate pe deplin. În emergent, în nou, într-o măsură sau alta, există unele trăsături ale vechiului, transformate, actualizate în conformitate cu cerințele vremii. Acesta este tiparul continuității, continuitatea procesului literar.

Când studiem activitatea literară a unei figuri tipice a epocii de tranziție precum Batyushkov, este important, în primul rând, să înțelegem corelația, combinația ciudată din poezia sa a noului și a vechiului, ceea ce este principalul lucru determină viziunea asupra lumii a poetului.

Batiușkov a mers lângă Jukovski. Opera lor este o verigă firească în procesul de actualizare a poeziei, îmbogățindu-i conținutul și formele interioare. Ambii s-au bazat pe realizările perioadei Karamzin și au fost reprezentanți ai unei noi generații. Dar, deși tendința generală în dezvoltarea muncii lor a fost aceeași, au mers în moduri diferite. Versurile lui Jukovski au crescut direct în adâncul sentimentalismului. Batyushkov a avut și legături organice cu sentimentalismul, deși unele trăsături ale clasicismului au fost păstrate în versurile sale într-o formă transformată. Pe de o parte, a continuat (acesta este drumul principal, principal al dezvoltării sale creatoare) linia elegiacă a sentimentalismului; pe de altă parte, în strădania sa pentru claritate, rigoare a formelor, s-a bazat pe realizările clasicismului, care au dat naștere criticii moderne a poetului pentru a-l numi „neoclasicist”.

Batyushkov a trăit o viață îngrijorată. S-a născut la Vologda la 29 mai (după New Style), 1787, într-o veche familie nobiliară. A fost crescut în școli private cu internat din Sankt Petersburg. Apoi serviciul în Ministerul Învățământului Public (grefier). În același timp (1803) a început prietenia sa cu N. I. Gnedich, s-au făcut cunoștințe cu I. P. Pnin, N. A. Radishchev, I. M. Born. În aprilie 1805, Batyushkov s-a alăturat Societății Libere de Literatură, Științe și Arte. În același an, prima lucrare tipărită a lui Batyushkov, „Mesaj către poeziile mele”, a apărut în revista de literatură rusă Novosti. În timpul celui de-al doilea război cu Franța napoleonică (1807), participă la campaniile armatei ruse din Prusia; în 1808–1809 - în războiul cu Suedia. În bătălia de la Heilsberg, Batyushkov a fost grav rănit la picior. În 1813, a participat la luptele de lângă Leipzig ca adjutant al generalului N. N. Raevsky.

Până în 1815, drama personală a lui Batyushkov datează din pasiunea lui pentru Anna Fedorovna Furman.

La sfârșitul anului 1815, când karamziniștii, în opoziție cu Conversația conservatoare a iubitorilor de cuvânt rusesc, și-au creat propria asociație literară Arzamas, Batyushkov a devenit membru al acesteia, apărând programul de reformă lingvistică al lui N. M. Karamzin.

În 1817, a fost publicată colecția în două volume a lui Batyushkov de lucrări „Experimente în poezie și proză”, singura ediție pe viață a operelor poetului. În 1818–1821 se află în Italia în serviciul diplomatic, unde devine apropiat de N. I. Turgheniev (mai târziu una dintre figurile marcante din Uniunea bunăstării).

Batyushkov ura munca clericală, deși era forțat să slujească. A visat la creativitate liberă și mai presus de toate a pus vocația de poet.

Soarta literară a lui Batiuskov a fost tragică. În vârstă de treizeci și patru de ani, părăsește pentru totdeauna domeniul „literaturii”. Apoi tăcerea, boală psihică prelungită (moștenită de la mamă) și moartea de tifos la 7 (19) iulie 1855.

Nebunia poetului este rezultatul nu numai al eredității, ci și al vulnerabilității sporite, al securității slabe. Într-o scrisoare către N. I. Gnedich din mai 1809, Batyushkov scria: „Oamenii sunt atât de obosiți de mine și totul este atât de plictisitor, dar inima mea este goală, există atât de puțină speranță încât aș vrea să anihilez, să scad, să devin un atom. .” În noiembrie același an, într-o scrisoare către el, „Dacă mai trăiesc zece ani, voi înnebuni... Nu sunt plictisit, nu sunt trist, dar simt ceva neobișnuit, un oarecare gol spiritual”. Așadar, cu mult înainte de declanșarea crizei, Batiușkov a prevăzut rezultatul trist al dramei interne prin care trecea.

Procesul de formare a vederilor estetice ale lui Batyushkov a fost influențat în mod benefic de cunoștințele sale apropiate și prietenia cu multe personaje literare proeminente ale acelei vremuri.

Din cercul interior al lui Batiușkov, trebuie să-l remarcăm în special pe Mihail Nikitich Muravyov (1757–1807), vărul poetului, sub a cărui influență puternică se afla, de la care a studiat și ale cărui sfaturi le-a prețuit. Muraviev și-a îndrumat și încurajat primii pași în domeniul literaturii.

Sensibilitatea, visarea, chibzuința, care determină tonul emoțional al versurilor lui Batiușkov, sunt prezente în poeziile lui Muravyov în expresiile lor originale ca parte integrantă, ca trăsătură caracteristică.

Muravyov a respins „orbitalismul” rațional, raționalismul rece în creativitatea poetică, a cerut naturalețe și simplitate, căutarea „comorilor” în propria inimă. Muravyov este primul poet rus care a fundamentat demnitatea „poeziei ușoare” ca poezie a formelor lirice mici și a temelor informale, intime. A scris un întreg tratat în versuri, care conturează principiile stilistice ale „poeziei uşoare”.

În Eseu despre poezie, el a scris:

Iubește bunul simț: fii captivat de simplitate

……………….

Fugi de arta si mintea falsa

…………….

Îți amintești scopul, știi cum fără regret

Ambițios a aruncat deoparte ornamentele

…………….

Silaba ar trebui să fie cel mai transparent râu, cum ar fi:

Rapid, dar curat și plin, fără vărsare.

(„Experiență despre poezie”, 1774-1780)

Aceste „reguli”, expuse în limbajul poeziei, care nu și-au pierdut semnificația nici astăzi, nu ar avea o forță atât de atractivă și efectivă dacă nu ar fi susținute de exemplele de vorbire poetică rusă simplă și eufonică create de Muravyov:

Seara ta este plină de răcoare -

Malul se mișcă în mulțime

Ca o serenadă magică

Vocea este purtată de val

Dezvăluie zeița harului

Văzând piit entuziast.

Asta petrece nopți nedormite

Rezemat pe granit.

(„Zeița Nevei”, 1794)

Nu numai în materie, în dezvoltarea genurilor lirice, ci și în activitatea de limbă, vers, Batyushkov s-a bazat pe experiența și realizările talentatului său predecesor și profesor. Ceea ce este conturat ca program în poezia lui Muravyov își găsește dezvoltare în versurile lui Batyushkov, care a fost facilitată de comunitatea platformei estetice, comunitatea opiniilor asupra poeziei.

În prima sa declarație poetică („Mesaj către poeziile mele”, 1804 sau 1805), Batiușkov încearcă să-și definească poziția, atitudinea față de starea actuală a poeziei ruse. Pe de o parte, el este respins de descriere (care „murdărește poezia”, „compune ode”), pe de altă parte, de excesele sentimentalismului (plânsul, jocul cu sensibilitatea). Aici el condamnă „poeții – mincinoși plictisitori” care „nu zboară în sus, nu spre cer”, ci „până la pământ”. În această întrebare fundamentală despre relația dintre ideal („cer”) și real („pământ”), Batyushkov a împărtășit un punct de vedere romantic: „Ce este pentru mine în cântecele tare? Sunt mulțumit de visele mele...”; „...suntem mai aproape de fericire cu un vis”; „... toți iubim basmele, suntem copii, dar mari”. „Visul” se opune raționalității, raționalismului:

Ce este gol în adevăr? Ea doar usucă mintea

Visul transformă totul în lume în aur,

Și din tristețe răul

Visul este scutul nostru.

O, ar trebui să fie interzis și inima să uite,

Voi schimba poeții cu înțelepți plictisitori!

(„Mesaj către N. I. Gnedich”, 1805)

Nimic nu caracterizează personalitatea poetului Batyushkov ca visarea cu ochii deschiși. Ea parcurge toate versurile lui ca laitmotiv, începând cu primele experimente poetice:

Și tristețea este dulce:

El visează cu tristețe.

De o sută de ori suntem fericiți cu vise trecătoare!

(„Visul”, 1802–1803; pp. 55–56)

Mulți ani mai târziu, poetul revine la poemul său timpuriu, dedicând versuri entuziaste unui vis poetic:

Iubita muzelor blânde, mesager al raiului,

Izvor de gânduri dulci și lacrimi dulci pentru inimă,

Unde te ascunzi, vis, zeița mea?

Unde este acel pământ fericit, acel deșert pașnic,

La care aspirați zborul misterios?

Nimic – nici bogăția, „nici lumina, nici gloria strălucire goală” – nu înlocuiește visele. În ea se află cea mai înaltă fericire:

Așa că poetul își consideră coliba un palat

Și fericit - visează.

(„Visul”, 1817; pp. 223–224, 229)

În formarea esteticii romantismului rus, ideilor romantice despre poezie și poet, rolul lui Batiușkov a fost excepțional, la fel de mare ca și al lui Jukovski. Batyushkov a fost primul din istoria poeziei ruse care a dat o definiție pătrunzătoare a inspirației ca „un val de gânduri înaripate”, o stare de clarviziune interioară, când „excitarea pasiunii” este tăcută și o „minte strălucitoare”, eliberată de „pământesc”. legături”, se înalță „în cele cerești” („Penatele mele”, 1811–1812). În „Mesajul către I. M. Muravyov-Apostol” (1814–1815), aceeași temă este dezvoltată, dobândind un caracter din ce în ce mai romantic:

Văd în mintea mea cât de tânăr inspirat

Stă în tăcere peste abisul înfuriat

Printre vise și primele gânduri dulci,

Ascultând zgomotul monoton al valurilor...

Fața îi arde, pieptul îi suspină din greu,

Și o lacrimă dulce udă obrajii...

(pag. 186)

Poezia se naște din soare. Ea este „flacăra cerului”, limba ei este „limba zeilor” („Mesaj către N. I. Gnedich”, 1805). Poetul este un „copil al raiului”, se plictisește pe pământ, este dornic de „rai”. Așa dezvoltă treptat Batyushkov, nu fără influența ideilor tradiționale, conceptul romantic de „poezie” și „poet”.

Personalitatea lui Batyushkov a fost dominată de ceea ce Belinsky numea „subiectivitate nobilă” (5, 49). Elementul predominant al operei sale este lirismul. Nu numai lucrările originale, ci și traducerile lui Batyushkov sunt marcate de ștampila personalității sale unice. Traducerile lui Batyushkov nu sunt traduceri în sens strict, ci mai degrabă modificări, imitații libere, în care el își introduce propriile stări, teme și motive. În traducerea rusificată a satirei I a lui Boalo (1804–1805), există o imagine lirică a însuși locuitorul Moscovei, poetul, „nefericit”, „nesociabil”, care fuge de „famă și zgomot”, de viciile lui. „lumină”, un poet care „nu am flatat niciodată oamenii”, „n-am mințit”, în ale cărui cântece este „adevărul sfânt”. Nu mai puțin importantă pentru Batyushkov a fost ideea independenței și incoruptibilității cântărețului. Să fie „sărac”, „tolerează frigul, căldura”, „uitat de oameni și de lume”, dar nu poate suporta răul, nu vrea să „se târască” în fața celor de la putere, nu vrea să scrie ode, madrigale, cântă „cani bogați”:

Mai degrabă, sunt poșta unui simplu țăran,

Care apoi își stropește pâinea de fiecare zi,

Decât acest prost, mare maestru,

Cu dispreț îi zdrobește pe acei oameni de pe trotuar!

(pag. 62–63)

Traducerea satirei lui Boileau reflectă poziția lui Batiușkov în viață, disprețul său față de „nelegii bogați” care sunt „dezgustați de lumina adevărului”, pentru care „nu există lucru sacru în toată lumea”. „Sacru” pentru poet este „prietenia”, „virtutea”, „pură inocență”, „dragostea, frumusețea inimii și a conștiinței”. Iată o evaluare a realității:

Viciul domnește aici, viciul domnește aici,

El este în panglici, în ordine, peste tot se vede clar...

(pag. 64)

Batiushkov se referă de două ori la „umbra sacră” a lui Torquato Tasso, încearcă să traducă (au fost păstrate fragmente) din poemul său „Ierusalim eliberat”. În poemul „To Tassu” (1808), au fost selectate acele fapte și situații din biografia poetului italian, care i-au permis lui Batyushkov să-și exprime „multe dintre gândurile sale ascunse” despre propria sa viață, despre tragedia personală pe care o trăia. . Ce răsplată îl așteaptă pe poet „pentru cântece armonioase”? - „Otrava ascuțită a lui Zoil, laude și mângâieri prefăcute ale curtenilor, otravă pentru suflet și poeții înșiși” (p. 84). În elegia „The Dying Tass” (1817), Batyushkov creează imaginea unui „suferitor”, „exilat”, „rătăcitor”, care nu are „refugiu pe pământ”. „Pământesc”, „instantaneu”, „muritor” în versurile lui Batyushkov li se opune sublimul, „ceresc”. Eternitatea, nemurirea - „în creațiile maiestuoase” „arte și muzelor”.

Motivele epicuriene ale versurilor lui Batyushkov sunt impregnate de dispreț pentru bogăție, noblețe, ranguri. Mai drag poetului este libertatea, idealul de independență personală, „libertate și liniște” despre care cântă, „nepăsare și iubire”:

"Fericit! fericit cine infloreste

Decorat zilele iubirii

A cântat cu prietenii neglijenți

Și despre fericire... visată!

El este fericit și de trei ori mai mult

Toți nobilii și regii!

Deci haide, în cota necunoscută,

Extratereștrii sclaviei și lanțurilor,

trage-ne cumva viața,

Adesea cu durere pe jumătate,

Turnați o ceașcă mai plină

Și râdeți proștii!

(„Către Petin”, 1810; pp. 121–122)

Această concluzie este concluzia reflecțiilor asupra vieții. Înainte de acest „cântec” cu un apel la „nepăsare” sunt rânduri semnificative:

O să am grijă de mintea mea... da bucurie

Se va înțelege cu mintea?

(pag. 122)

„Minte” aici în sensul raționalității, opuse sentimentului, distrugând bucuria. De aici cultul simțirii, dorința de a trăi „cu inima”.

În poemul „Prietenilor” (1815), Batyushkov se autointitulează „poet neglijent”, ceea ce dă naștere interpretărilor greșite ale patosului operei sale. Epicureismul său a izvorât din poziția sa în viață, din „viața sa filozofică”. „Viața este un moment! Nu e mult timp să te distrezi.” Timpul fără milă ia totul. Prin urmare

Oh, în timp ce tinerețea este neprețuită

Nu grăbit de o săgeată,

Bea dintr-o ceașcă plină de bucurie...

(„Elysius”, 1810; p. 116)

Toate cele mai bune, semnificative în opera lui Batyushkov, care constituie valoarea estetică durabilă a versurilor sale, sunt într-o anumită măsură legate de conceptul de „poezie ușoară”, al cărui inițiator pe pământul rus a fost M. N. Muravyov.

Termenul „poezie ușoară” poate fi interpretat în diferite moduri. Este important cum l-a înțeles Batyushkov însuși. În primul rând, acesta nu este un gen ușor de salon, versuri drăguțe, ci unul dintre cele mai dificile genuri de poezie, care necesită „perfecțiune posibilă, puritate a expresiei, armonie în stil, flexibilitate, netezime; el cere adevărul în sentimente și păstrarea celei mai stricte decențe în toate privințele... poezia, chiar și în nașterile mici, este o artă dificilă și necesită toată viața și toate eforturile sufletului.

În domeniul „poeziei ușoare”, Batyushkov a inclus nu numai poezii în spiritul lui Anacreon, ci și în general forme mici de versuri, teme personale intime, senzații și sentimente subtile „grațioase”. Batyushkov a apărat cu pasiune demnitatea formelor lirice mici, care era de o importanță fundamentală pentru el. A căutat sprijin în realizările trecute ale poeziei ruse, evidențiind tendințele, linia dezvoltării acesteia, în care a reflectat „Muza Anacreonului”. Aceleași considerații au dictat interesul sporit al lui Batyushkov pentru „poezia ușoară” franceză, în special Parni.

A fost o perioadă în care sensibilitatea, steagul sentimentalismului, a devenit trăsătura definitorie a noului stil. Pentru Batyushkov, poezia este „flacăra raiului”, combinând „în alcătuirea sufletului uman” „imaginația, sensibilitatea, reveria”. Sub acest aspect, a perceput și poezia antichității antice. Pe lângă predilecția personală, Batyushkov a fost influențat și de tendințele, hobby-urile literare ale timpului său, „dorința de restaurare a formelor antice... Cele mai sensibile lucrări au fost preluate din antichitate, elegiacele au fost traduse în versuri și au servit drept subiect de imitare a elegiacilor: Tibull, Catullus, Propertius...”.

Batyushkov poseda un dar rar pentru a înțelege originalitatea culturii elenistice și romane, capacitatea de a transmite toată frumusețea și farmecul versurilor antichității prin intermediul discursului poetic rusesc. „Batyushkov”, a scris Belinsky, „a introdus un element complet nou în poezia rusă: arta antică” (6, 293).

Dorința de a „uita tristețea”, „de a îneca durerea într-un castron plin” a condus la căutarea „bucuriei și fericirii” în „nepăsare și iubire”. Dar ce este „bucuria” și „fericirea” în „viața tranzitorie”? Epicureismul lui Batyushkov, numit de Belinsky „ideal” (6, 293), este de o natură deosebită, este viu colorat de o visă liniștită și o capacitate înnăscută de a căuta și găsi frumusețea pretutindeni. Când poetul face apel la „nepăsare de aur” și sfătuiește „să interferezi cu înțelepciunea cu glumele”, „să cauți distracție și distracție”, atunci nu ar trebui să creadă că aici vorbim despre pasiuni grosolane. Plăcerile pământești în sine nu valorează nimic în ochii poetului dacă nu sunt încălzite de un vis. Visul le dă har și farmec, sublimitate și frumusețe:

... uitați de tristețe

Vom visa într-o dulce fericire:

Un vis este o mamă directă a fericirii!

(„Sfaturi pentru prieteni”, 1806; p. 75)

Conținutul poeziei lui Batyushkov este departe de a fi limitat la poezii de tip antologic. Ea a anticipat, a predeterminat în multe feluri temele și principalele motive ale poeziei romantice rusești: incantarea libertății individului, independența artistului, ostilitatea „raționalității reci”, cultul sentimentului, cele mai subtile „sentimente” , mișcarea „vieții inimii”, admirația pentru „natura minunată”, simțirea „misterioasei „legături a sufletului uman cu natura, credința într-un vis poetic și inspirație.

Batyushkov a contribuit cu multe lucruri esențial noi la dezvoltarea genurilor lirice. Rolul său în formarea elegiei ruse este deosebit de important. În versurile sale, procesul de psihologizare ulterioară a elegiei continuă. Plângerile elegice tradiționale despre soartă, chinurile dragostei, despărțirii, infidelitatea unei persoane dragi - tot ceea ce se găsește din belșug în elegiile de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, în poezia sentimentaliștilor - este îmbogățit în elegiile lui Batyushkov prin expresia experiențe individuale complexe, „viața” sentimentelor în mișcarea și tranzițiile lor. Pentru prima dată în versurile rusești, stările psihologice complexe sunt exprimate cu atât de imediat și sincer de un sentiment colorat tragic și într-o formă atât de elegantă:

Există un sfârșit al rătăcirilor - niciodată al durerilor!

În prezența ta suferință și angoasă

Am cunoscut lucruri noi cu inima.

Sunt mai rele decât separarea

Cel mai rău dintre toate! Am văzut, am citit

În tăcerea ta, în conversația întreruptă,

În ochii tăi triști

În această întristare secretă a ochilor coborâți,

În zâmbetul tău și în toată veselia ta

Urme de durere de inimă...

(„Elegie”, 1815; p. 200)

Pentru soarta versurilor rusești, psihologizarea peisajului, întărirea colorării sale emoționale, nu a fost mai puțin importantă. În același timp, în elegiile lui Batyushkov, este izbitoare predilecția pentru peisajul nocturn (lunar), caracteristic poeziei romantice. Noaptea este timpul pentru vise. „Visul este fiica nopții tăcute” („Visul”, 1802 sau 1803):

... pe măsură ce raza soarelui va ieși pe cer,

Unul în exil, unul cu angoasa mea,

Vorbesc noaptea cu o lună gânditoare!

(„Seara. Imitația lui Petrarh”, 1810; p. 115)

Unde Batyushkov apelează la reprezentarea contemplativ-visătoare a peisajului de noapte în încercarea de a transmite „frumusețea pitorească” a naturii, de a „picta” tablourile ei prin intermediul discursului poetic, apropierea lui de Jukovski, rudenia cu el nu numai în comun sursele literare, dar și în percepția caracterului, sistemul figurativ, chiar și vocabularul:

... În valea unde sursa murmură și scânteie,

Noaptea, când luna își revarsă în liniște fasciculul către noi,

Și stelele strălucitoare strălucesc din spatele norilor...

(„Dumnezeu”, 1801 sau 1805; p. 69)

Atingeți șirul magic

Voi atinge... și nimfele munților cu o strălucire lunară,

Ca umbrele ușoare, într-un halat transparent

Naiadele sunt timide, plutesc deasupra apei,

Bate din palme cu mâinile albe

Și briza de mai, trezindu-se pe flori,

În crângurile și grădinile răcoroase,

Aripi liniștite vor sufla...

(„Mesaj către contele Vielgorsky”, 1809; p. 104)

Războiul Patriotic din 1812 a devenit o piatră de hotar importantă în dezvoltarea spirituală a lui Batyushkov și a provocat anumite schimbări în starea sa publică. Războiul a adus tema civilă, slabă până acum în versurile poetului. În acești ani, Batyushkov a scris o serie de poezii patriotice, inclusiv mesajul lor „Către Dashkov” (1813), în care poetul, în zilele dezastrului național, „printre ruine și morminte”, când „patria dragă” este în pericol, refuză „să cânte dragoste și bucurie, nepăsare, fericire și pace”:

Nu Nu! talentul meu piere

Și lira prieteniei este prețioasă,

Când vei fi uitat de mine,

Moscova, patrie, pământ de aur!

(pag. 154)

Nu este o coincidență că în acești ani, după Războiul Patriotic, în atmosfera unei creșteri generale a conștiinței de sine naționale, Batyushkov a dezvoltat o dorință persistentă de a extinde sfera elegiei. Cadrul ei pentru implementarea noilor sale idei, dezvoltarea poetică a temelor istorice, eroice i s-au părut apropiate. Căutarea poetului nu a mers într-o singură direcție. Experimentează, se îndreaptă către balada rusă, chiar și fabulă. Batyushkov gravitează către mai multe întuneric, construcții complexe și o combinație de motive intime de elegie cu meditația istorică. Un exemplu de astfel de combinație este binecunoscutul poem, remarcat de Belinsky printre cele mai înalte realizări ale lui Batyushkov, - „Pe ruinele unui castel din Suedia” (1814). Introducerea, un peisaj de noapte sumbru, scris în stilul Ossian, corespunde pe deplin naturii meditației visătoare și conferă un sunet romantic întregii lucrări:

Sunt aici pe aceste stânci care atârnă deasupra apei,

În amurgul sacru al pădurii de stejari

Rătăbesc gânditor și văd în fața mea

Urmele anilor trecuți și gloriei:

Fragmente, un meterez formidabil, un șanț acoperit de iarbă,

Stâlpi și un pod dărăpănat cu lanțuri de fier,

Cetăți cu muşchi cu creneluri de granit

Și un șir lung de sicrie.

Totul este liniștit: somnul mort în mănăstire este surd.

Dar iată amintirea:

Iar călătorul, sprijinit de piatra funerară,

Mănâncă vise dulci.

(pag. 172)

Batyushkov poseda un dar rar: puterea imaginației visătoare de a „reînvia” trecutul, ale cărui semne sunt spiritualizate în poeziile sale printr-un singur sentiment. Contemplarea ruinelor în tăcerea nopții se transformă, pe nesimțite, într-o reflecție visătoare despre oameni, războinici curajoși și scalzi iubitori de libertate și fragilitatea a tot ce este pământesc:

Dar totul este acoperit aici de o noapte mohorâtă cu ceață,

Tot timpul s-a transformat în praf!

Unde înainte scldrul zdrăngăna pe o harpă de aur,

Acolo vântul fluieră doar trist!

………………

Unde sunteți, mulțimi curajoase de eroi,

Voi fii sălbatici ai războiului și ai libertății,

Răsărit în zăpadă, printre ororile naturii,

Printre sulițe, printre săbii?

Cei puternici au pierit!

(pag. 174)

O astfel de percepție a trecutului istoric îndepărtat nu este un tribut adus modei, așa cum este adesea cazul; este inerent poetului Batyushkov, ceea ce este confirmat de o altă descriere similară, unde pentru prima dată în versurile rusești este dată o „formulă” poetică a limbajului „secret” al naturii:

Ororile naturii, elemente ostile luptă,

Căderi răcnind din stânci sumbre,

Deșerturi înzăpezite, mase eterne de gheață

Ile zgomotos mare vedere fără margini -

Totul, totul ridică mintea, totul vorbește inimii

Cu cuvinte elocvente, dar secrete,

Și focul poeziei se hrănește între noi.

(„Mesaj către I. M. Muravyov-Apostol”, 1814–1815; p. 186)

Poezia „Despre ruinele unui castel din Suedia”, în ciuda prezenței în el a elementelor altor genuri (balade, ode), este totuși o elegie, așa ceva, care poate fi numită o elegie meditativă istorică.

Contemplarea, visarea cu ochii deschiși, gândirea, descurajarea, tristețea, dezamăgirea, îndoiala sunt concepte prea generale, mai ales când vine vorba de lirică; sunt pline de conținut psihologic diferit, care capătă culori diferite în funcție de individualitatea poetului. Visarea, de exemplu, printre sentimentaliști (sau mai bine zis, printre epigonii acestei direcții), era adesea prefăcută, un tribut adus modei, excesiv de lacrimogenă. În versurile lui Jukovski și Batyushkov, visarea apare într-o nouă calitate, combinată cu tristețea elegiacă, impregnată de meditație filozofică - o stare poetică care este inerentă amândoi în interior. „În lucrările acestor scriitori (Zhukovsky și Batyushkov, - K. G.), - a scris Belinsky, - ... nu numai entuziasmul oficial a început deja să vorbească limba poeziei. dar și astfel de pasiuni, sentimente și aspirații, al căror izvor nu au fost idealurile abstracte, ci inima omului, sufletul uman” (10, 290-291).

Atât Jukovski, cât și Batyushkov îi datorau mult lui Karamzin și sentimentalismului, precum și lui Arzamas. Erau multe în comun în visarea lor, dar era și o diferență. În primul, este predominant de natură contemplativă, cu o colorare mistică. În al doilea rând, visarea cu ochii deschisi nu este „înlocuită”, așa cum a sugerat Belinsky (6, 293), ci este combinată cu gândirea, în cuvintele lui Batyushkov însuși, „liniște și profundă gândire”.

Batyushkov a scris și în proză. Experimentele în proză ale lui Batyushkov reflectă procesul general de căutare a unor noi căi, efortul autorului pentru diversitatea genurilor (vezi capitolul 3).

Batyushkov considera experimentele sale în proză drept „material pentru poezie”. S-a orientat spre proză în principal pentru a „scrie bine în versuri”.

Belinsky nu a apreciat foarte mult lucrările în proză ale lui Batyushkov, deși le-a remarcat „limbajul și stilul bun” și a văzut în ele „o expresie a opiniilor și conceptelor oamenilor din timpul său” (1, 167). În acest sens, „experimentele” de proză ale lui Batyushkov au avut un impact asupra formării stilului prozei lui Pușkin.

Mari sunt meritele lui Batyushkov în îmbogățirea limbii poetice ruse, a culturii versurilor rusești. În disputa despre „vechiul” și „noul stil”, în această problemă centrală a luptei socio-literare a epocii, care are un înțeles mai larg decât problema limbii literaturii, Batyushkov a stat pe pozițiile karamziniștilor. . Principalele avantaje ale „silabei poetice” pe care poetul le-a considerat „mișcare, forță, claritate”. În opera sa poetică, el a aderat la aceste norme estetice, în special la cele din urmă - „claritatea”. Potrivit lui Belinsky, el a introdus în poezia rusă „limbaj corect și pur”, „vers sonor și ușor”, „plasticismul formelor” (1, 165; 5, 551).

Belinsky a recunoscut „importanța” lui Batyushkov pentru istoria literaturii ruse, numit Batyushkov „unul dintre cei mai deștepți și mai educați oameni ai timpului său”, a vorbit despre el ca pe un „adevărat poet”, înzestrat de natură cu mare talent. Cu toate acestea, în judecățile generale despre natura și conținutul poeziei lui Batyushkov, criticul a fost inutil de dur. Poezia lui Batyushkov i s-a părut lui Belinsky „îngustă”, prea personală, săracă în conținut din punctul de vedere al sunetului ei social, expresia spiritului național din ea: „Muza lui Batyushkov, rătăcind mereu pe cer străin, nu a cules nici măcar o floare. pe pământ rusesc” (7, 432). Belinsky nu l-a putut ierta pe Batyushkov pentru pasiunea lui pentru „poezia ușoară” Guys (5, 551; 7, 128). În judecățile criticului, probabil, faptul că a scris despre Batiușkov ca predecesor al lui Pușkin, în legătură cu Pușkin, a afectat și - și în evaluarea versurilor lui Batiușkov, lumea nemărginită a poeziei lui Pușkin ar putea servi drept criteriu.

Cercul gândurilor elegiace ale lui Batyushkov a fost determinat din timp. El credea profund în puterea „primelor impresii” inițiale, „primelor sentimente proaspete” („Mesaj către I.M. Muravyov-Apostol”), pe care poetul nu le-a schimbat de-a lungul întregii sale vieți creatoare. Poezia lui Batyushkov este închisă în principal de cercul experiențelor personale, iar aceasta este sursa puterii și slăbiciunii sale. De-a lungul carierei sale, poetul a rămas fidel versurilor „pure”, limitându-le conținutul la o temă personală. Numai Războiul Patriotic din 1812 a dat o explozie de sentiment patriotic, și apoi nu pentru mult timp. În acest moment, dorința lui Batyushkov de a ieși din lumea sa închisă a motivelor preferate, de a extinde granițele elegiei, de a o îmbogăți tematic cu experiența altor genuri îi aparține. Căutarea a mers în direcții diferite, dar Batyushkov a obținut rezultate tangibile acolo unde nu și-a trădat darul natural de poet elegiac. A creat noi varietăți ale genului, care au fost destinate unui mare viitor în poezia rusă. Acestea sunt elegiile-mesajele sale și elegiile meditative, filozofico-istorice.

Meditația, împreună cu visarea cu ochii deschisi, a fost întotdeauna caracteristică lumii interioare a lui Batyushkov. De-a lungul anilor, în versurile sale, meditația „sub povara tristeții” devine din ce în ce mai sumbră, se aud „dorul inimii”, „durerea spirituală”, notele tragice sună din ce în ce mai clar, iar una dintre ultimele sale poezii sună ca un rezultat deosebit al gândurilor poetului despre viață:

Știi ce ai spus

Să-ți ia adio vieții, Melchisedec cu părul cărunt?

Omul se naște sclav

Se va culca ca un sclav în mormânt,

Și moartea cu greu îi va spune

De ce a mers prin valea lacrimilor minunate,

A suferit, a plâns, a îndurat, a dispărut.

(1824; p. 240)

Când trecem în revistă moștenirea literară a lui Batyushkov, avem impresia de incompletitudine. Poezia sa este profundă în conținut și semnificație, dar, conform definiției lui Belinsky, „întotdeauna nehotărât, vrea mereu să spună ceva și pare să nu găsească cuvinte” (5, 551).

Batiushkov a reușit să exprime nu prea mult din ceea ce era inerent naturii sale bogate înzestrate. Ce a împiedicat poezia care trăiește în sufletul lui să răsune cu glas plin? În poeziile lui Batyushkov, se găsește adesea amărăciune de resentimente față de faptul că este „necunoscut” și „uitat”. Dar nu mai puțin distinctă este recunoașterea amară în ei pe care o lasă inspirația: „Simt că darul meu în poezie s-a stins...” („Amintirea”, 1815). Batyushkov a experimentat o dramă interioară profundă care a accelerat declanșarea crizei și a tăcut ... Dar ceea ce a reușit să realizeze i-a dat tot dreptul să identifice imaginea unui poet adevărat pe care l-a creat cu el însuși:

Lasă soarta feroce să le joace după bunul plac,

Lasă necunoscutul, fără aur și onoruri,

Cu capul plecat, rătăcește printre oameni;

………………

Dar muzele și ei înșiși nu se vor schimba nicăieri.

În însăși tăcerea va bea totul.

(„Mesaj către I. M. Muravyov-Apostle”, p. 187)

Semnificația lui Batyushkov nu se limitează la faptul că a fost predecesorul imediat al lui Pușkin. Elegiile, epistolele și alte poezii ale lui Batyushkov au o valoare estetică independentă și durabilă. Au intrat în vistieria literaturii ruse, constituind una dintre cele mai importante etape în dezvoltarea liricii ruse.

Batyushkov Konstantin Nikolaevich - unul dintre cei mai mari poeți ruși, n. 1787, minte. 1855. A aparținut uneia dintre vechile familii nobiliare din provinciile Novgorod și Vologda. Tatăl său, Nikolai Lvovich Batyushkov, eșuând în serviciul militar, a trebuit să se pensioneze și să se stabilească definitiv în mediul rural. Acest lucru i-a trezit nemulțumirea față de viață și o suspiciune dezvoltată dureros. Mama poetului, Alexandra Grigorievna, născută Berdiaeva, la scurt timp după nașterea lui Konstantin și-a pierdut mințile, a trebuit să fie îndepărtată din familie, iar în 1795 a murit când fiul ei, care habar nu avea despre ea, nu avea nici măcar 8 ani. vechi.

Konstantin Nikolaevici s-a născut la Vologda la 18 mai 1787, dar și-a petrecut copilăria în satul Danilovsky, districtul Bezhetsk, provincia Novgorod. În al 10-lea an al vieții, a fost plasat la internatul din Sankt Petersburg a francezului Zhakino, iar după 4 ani a fost transferat la internatul profesorului corpului naval din Tripoli, unde a stat Batyushkov timp de 2 ani. În ambele internate cursul de științe era cel mai elementar. Batyushkov a fost obligat să studieze în pensiuni doar printr-o cunoaștere aprofundată a limbii franceze și italiene. În al 14-lea an, Batyushkov a fost cuprins de pasiunea pentru lectură, în timp ce în al 16-lea a găsit un ghid în prietenul și colegul de muncă al tatălui său, Mihail Nikitich Muravyov, cu care tânărul poet a trăit după ce a părăsit internatul. Muravyov a fost unul dintre cei mai educați oameni ai timpului său. Din păcate, a murit când Batyushkov nu avea încă 20 de ani. Soția lui Muravyov, o femeie cu o inteligență remarcabilă, care a avut grijă de el ca pe o mamă, a avut, de asemenea, o influență minunată asupra lui Konstantin Nikolaevici. Sub influența lui Muravyov, Batyushkov a studiat temeinic limba latină și s-a familiarizat în original cu clasicii romani. Cel mai mult îi plăceau Horace și Tibull. Muravyov, tovarăș cu ministrul educației publice, l-a numit în 1802 pe Batiușkov ca funcționar în biroul său. În slujbă și în casa lui Muravyov, a devenit aproape de oameni precum Derzhavin, Lvov, Kapnist, Muravyov-Apostol, Nilova, Kvashnina-Samarina, Pnin (jurnalist), Yazykov, Radishchev, Gnedich.

Konstantin Nikolaevici Batiușkov. Portret de un artist necunoscut, anii 1810

Batyushkov a fost puțin interesat de serviciu. Din 1803 și-a început activitatea literară cu poezia „Visele”. În acest moment, cunoștința lui Batyushkov cu Olenin, președintele Academiei de Arte și director Biblioteca Publica. La Olenin s-au adunat toți oamenii talentați de atunci, în special cei aparținând noii mișcări literare create de Karamzin. Încă din primii ani ai activității sale literare, Batyushkov a fost unul dintre cei mai zeloși participanți la lupta „Societății Libere a Iubitorilor de Literatură, Științe și Arte” împotriva lui Shishkov și a adepților săi. În 1805, Batyushkov a devenit colaborator la multe reviste. În 1807 (22 februarie) intră în serviciul militar ca o sută de șef, iar în miliția din Sankt Petersburg la 24, 25 și 29 mai ale aceluiași an participă la luptele din Prusia. Pe 29 mai, în bătălia de lângă Heidelberg, Batyushkov a fost rănit periculos la picior. A fost dus la Yurburg, unde condițiile sanitare erau foarte precare, iar de acolo a fost transferat curând la Riga și plasat în casa bogatului negustor Mugel. Konstantin Nikolayevich a devenit interesat de fiica sa. După ce și-a revenit, a mers la Danilovskoye la tatăl său, dar s-a întors curând de acolo din cauza unui dezacord puternic cu părintele său din cauza celei de-a doua căsătorii. În același an, Batyushkov a suferit o altă lovitură grea - pierderea lui Muravyov, care a murit pe 22 iulie. Toate aceste pierderi, în legătură cu impresiile războiului tocmai trăit, au provocat o boală gravă, care a dus aproape prematur pe tânărul poet. Numai solicitudinea lui Olenin l-a sprijinit.

După ce și-a revenit, Batyushkov colaborează la Buletinul Dramatic. Acolo și-a plasat faimoasa fabulă „Păstorul și privighetoarea” și „opere din domeniul literaturii italiene”. În primăvara anului 1808, în rândurile Salvajerilor Regimentului Jaeger (transferul a avut loc în septembrie 1807), participă la Războiul ruso-suedez din 1808-09. Câteva dintre cele mai bune poezii ale sale aparțin acestei perioade. Aici Batyushkov l-a întâlnit pe eroul de război, colegul său de clasă, Petin. În iulie 1809, poetul a mers la surorile sale în Khantovo (provincia Novgorod). Din acel moment, el a început să manifeste o boală ereditară teribilă. Batyushkov are halucinații și îi scrie lui Gnedich: „Dacă mai trăiesc 10 ani, probabil că voi înnebuni”. Cu toate acestea, perioada de glorie a talentului său îi aparține acestui timp. După ce a trăit 5 luni în mediul rural, Batiușkov pleacă la Moscova pentru a intra în serviciul public. Dar aproape tot timpul până în 1812 a petrecut fără niciun serviciu, fie la Moscova, fie la Khanty. Aici poetul s-a apropiat V. A. Pușkin, V. A. Jukovski, Vyazemsky, Karamzin. Multe dintre lucrările sale aparțin acestor ani, printre altele „Viziunea pe malurile Leteului” (satiric în glumă).

Constantin Batiuskov. film video

În 1812, Batyushkov, care tocmai intrase în serviciul Bibliotecii Publice Imperiale, se grăbea din nou să meargă la Războiul Patriotic. În primul rând, a trebuit să o escorteze pe doamna Muravyova de la Moscova la Nijni Novgorod, unde a fost lovit de lipsa totală a conștiinței de sine și a mândriei naționale: „Aud suspine peste tot”, scrie el, „văd lacrimi și prostie peste tot. . Toată lumea se plânge și îi certa pe francezi în franceză, iar patriotismul stă în cuvintele „point de paix”. 1813 Batyushkov servește ca adjutant al lui Bakhmetiev și al generalului Raevsky. Împreună cu el la 19 martie 1814 intră în Parisul cucerit. Poetul a participat bătălia de la Leipzig, în timp ce Raevski a fost rănit. În aceeași bătălie, Batyushkov și-a pierdut prietenul, eroul Petin, în vârstă de 26 de ani. Împreună au făcut o campanie finlandeză, împreună au petrecut iarna anilor 1810-11 la Moscova. Poezia lui Batyushkov „Umbra unui prieten” este dedicată lui Petin.

În străinătate, Konstantin Nikolayevich era interesat de orice: natură, literatură, politică. Toate acestea l-au îndemnat, ca și alți ofițeri, la noi gânduri, care au dat primul imbold dezvoltării mișcării decembriste. În acest moment, tânărul poet i-a scris un catren împăratului Alexandru, în care spunea că după încheierea războiului, după ce a eliberat Europa, suveranul a fost chemat prin providență să-și desăvârșească gloria și să-și imortalizeze domnia prin eliberarea poporului rus.

La întoarcerea în Rusia, în iunie 1814, apatia a pus stăpânire pe poet. A trebuit să locuiască în Kamenetz-Podolsk, ca adjutant al comandantului Regimentului de Infanterie Rylsky, generalul Bakhmetyev. În același timp, dragostea nefericită a poetului pentru ruda lui Olenin, Anna Fedorovna Furman, datează. Toate acestea au avut un efect nociv asupra sănătății deja tulburate a poetului. Starea de emoție din timpul războiului a fost amestecată cu un blues dureros. În ianuarie 1816, Batyushkov s-a retras pentru a doua oară și s-a mutat la Moscova, unde s-a alăturat în cele din urmă la societatea literară Arzamas. În ciuda sănătății precare, în 1816-17. el scrie mult. Apoi au fost scrise articole în proză „Seara la Kantemir”, „Discurs despre poezia luminii” și elegia „Tass pe moarte”, care apar în octombrie 1817 în prima colecție de poezii și proză de Batyushkov. În 1817, Batyushkov a călătorit în Crimeea cu Muravyov-Apostol pentru a-și îmbunătăți sănătatea.

La sfârșitul anului 1818, prietenii, în principal Karamzin și A. I. Turgheniev, au reușit să-l atașeze pe Batiușkov de misiunea rusă din Napoli. La început, viața în Italia, pe care a dorit mereu să o viziteze, a avut un efect minunat asupra sănătății lui Batyushkov. Scrisorile lui către sora lui sunt chiar entuziasmante: „Sunt în acea Italia unde vorbesc limba în care inspiratul Tass și-a scris versurile divine! Ce pământ! Ea este dincolo de orice descriere, pentru cineva care iubește poezia, istoria și natura!” În Konstantin Nikolayevich a existat din nou un interes pentru toate fenomenele vieții, dar această emoție nu a durat mult. La 4 februarie 1821, Turgheniev scrie: „Batyushkov, conform ultimelor știri, nu se reface în Italia”. În primăvara anului 1821, Batyushkov a mers la Dresda pentru a-și trata nervii. Parțial, motivul pentru influența proastă a Italiei a fost necazul în serviciul cu contele Stackelberg, care l-a forțat chiar să se transfere de la Napoli la Roma. La Dresda a fost scris ultima poezie „Testamentul lui Melchisidek”. Aici Batyushkov a ars tot ce s-a creat la Napoli, s-a retras din oameni și a suferit în mod clar de mania persecuției.

În primăvara anului 1823, pacienta a fost adusă la Sankt Petersburg, iar în 1824 sora poetului A.N., folosind fonduri acordate de împăratul Alexandru, și-a dus fratele în Saxonia, la instituția de psihiatrie Sonnenstein. A stat acolo timp de 3 ani și, în cele din urmă, s-a dovedit că boala lui Batyushkov era incurabilă. A fost adus înapoi la Sankt Petersburg, dus în Crimeea și Caucaz, dar în Crimeea Batyushkov a încercat să se sinucidă de trei ori. Nefericita soră a poetului, la un an de la întoarcerea ei din Saxonia, a înnebunit ea însăși. Convins de inutilitatea și chiar răul noilor experiențe pentru pacient, a fost plasat la Moscova în spitalul Dr. Kiliani. Aici nebunia a căpătat o formă mai calmă.

În 1833, Batyushkov a fost în cele din urmă demis din serviciu cu o pensie pe viață de 2.000 de ruble. În același an, a fost dus la Vologda la nepotul său, șeful biroului specific, Grenvis. În Vologda, convulsiile violente au revenit doar la început. În boala lui, Batyushkov s-a rugat mult, a scris și a desenat. A recitat adesea pe Tassa, Dante, Derzhavin, a descris bătăliile de lângă Heidelberg și Leipzig, și-a amintit de generalii Raevski, Denis Davydov, precum și de Karamzin, Jukovski, Turgheniev și alții. Îi plăcea foarte mult copiii și florile, citea ziare și, în în felul lui, a urmat politica. A murit la 7 iunie 1855 din cauza febrei tifoide care a durat 2 zile. Batyushkov a fost înmormântat la 5 verste de Vologda, în Mănăstirea Spaso-Prilutsky.

Toată lumea îl cunoaște pe poetul Vologda Konstantin Nikolayevich Batyushkov. Biografia lui este strălucitoare și tragică. Poetul, ale cărui descoperiri creative au fost aduse la perfecțiune de Alexander Sergeevich Pușkin, a fost un pionier în dezvoltarea melodiozității limbii ruse. A fost primul care a observat la el, „oarecum sever și încăpățânat”, o „tărie și expresivitate” remarcabile. Realizările creative ale lui Batyushkov au fost recunoscute drept clasice chiar și în timpul vieții sale de întreaga lume poetică rusă contemporană și, în primul rând, de Karamzin și Jukovsky.

Copilărie

Datele vieții poetului - 18/05/1787 - 07/07/1855 A aparținut vechii familii nobiliare a Batyushkovs, în care erau generali, persoane publice, oameni de știință.

Ce poate spune biografia lui Batyushkov despre copilăria poetului? Fapte interesante va fi mai târziu, dar deocamdată este de remarcat faptul că copilul a suferit din cauza morții iubitei sale mame. Alexandra Grigorievna Batyushkova (născută Berdyaeva) a murit la opt ani după nașterea lui Kostya. Au fost fericiți anii petrecuți în moșia familiei din satul Danilovsky (actuala Oblast Vologda)? Cu greu. Tatăl lui Konstantin, Nikolai Lvovich Batyushkov, un bărbat bilios și nervos, nu a acordat atenția cuvenită copiilor. A avut o educație excelentă și a fost chinuit de faptul că a fost nerevendicat în serviciu din cauza unei rude în dizgrație care a participat la o conspirație a palatului.

Studiu, auto-educare

Cu toate acestea, prin voința tatălui său, Konstantin Batyushkov a studiat în școli-internat scumpe, dar nespecializate din Sankt Petersburg. Biografia tinereții sale este marcată de un act de voință puternică și de lungă vedere. El, în ciuda protestelor tatălui său, a renunțat la școala în internate și s-a apucat cu zel de autoeducație.

Această perioadă (de la 16 la 19 ani) este marcată de transformarea unui tânăr într-o persoană de competență umanitară. Binefăcătorul și binefăcătorul lui Konstantin a fost influentul său unchi Mihail Nikitich Muravyov, senator și poet, administrator al Universității din Moscova. El a fost cel care a reușit să insufle nepotului său respectul pentru poezia antică. Datorită lui, Batyushkov, după ce a studiat latina, a devenit un admirator al lui Horace și Tibull, care a devenit baza viitoarei sale lucrări. A început să caute nesfârșite corecții din limba rusă a melodiozității clasice.

De asemenea, datorită patronajului unchiului său, Konstantin, în vârstă de optsprezece ani, a început să lucreze ca funcționar la Ministerul Educației. În 1805, poemul său a fost publicat pentru prima dată în revista News of Russian Literature. Întâlnește poeți din Petersburg - Derzhavin, Kapnist, Lvov, Olenin.

Prima rană și recuperare

În 1807, binefăcătorul și primul consilier al lui Konstantin, unchiul său, a murit. Poate că, dacă ar fi fost în viață, doar el singur și-ar fi convins nepotul să nu-și expună fragilul sistem nervos la greutățile și greutățile serviciului militar. Dar în martie 1807, Konstantin Batyushkov s-a oferit voluntar pentru campania prusacă. Este rănit în bătălia sângeroasă de la Heilsberg. El este trimis la tratament mai întâi la Riga, apoi eliberat în proprietatea familiei. În timp ce se află la Riga, tânărul Batyushkov se îndrăgostește de fiica comerciantului, Emilia. Această pasiune l-a inspirat pe poet să scrie poeziile „Amintiri din 1807” și „Recuperare”.

Război cu Suedia. traume psihice

După ce și-a revenit, în 1808, Konstantin Batyushkov a trimis din nou ca parte a Regimentului de Gardă Jaeger la războiul cu Suedia. Era un ofițer curajos. Moartea, sângele, pierderea prietenilor - toate acestea au fost greu pentru Konstantin Nikolayevich. Sufletul lui nu s-a împietrit în război. După război, ofițerul a venit să se odihnească în moșie la surorile Alexandra și Varvara. Au observat cu îngrijorare că războiul lăsase o amprentă grea asupra psihicului instabil al fratelui său. A devenit exagerat de impresionabil. Avea ocazional halucinații. În scrisori către Gnedich, prietenul său în slujba din minister, poetul scrie direct că îi este frică că peste zece ani va înnebuni cu totul.

Cu toate acestea, prietenii au încercat să-l distragă pe poet de la gândurile dureroase. Și parțial reușesc. În 1809, Batyushkov Konstantin Nikolayevich sa cufundat în salonul și viața literară din Petersburg. O scurtă biografie nu va descrie toate evenimentele care s-au petrecut în viața poetului. Acest timp este marcat de cunoștințe personale cu Karamzin, Jukovsky, Vyazemsky. Ekaterina Fedorovna Muravyova (văduva unui senator care l-a ajutat cândva pe Batyushkov) și-a adus vărul împreună cu ei.

În 1810, Batyushkov s-a retras din serviciul militar. În 1812, cu ajutorul prietenilor Gnedich și Olenin, a obținut un loc de muncă ca asistent curator de manuscrise la Biblioteca Publică din Sankt Petersburg.

Război cu Franța napoleonică

La începutul războiului patriotic cu Franța, un ofițer în retragere Batyushkov Konstantin Nikolayevich a încercat să intre în armata activă. El săvârșește o faptă nobilă: poetul o însoțește pe văduva binefăcătorului său E. F. Muravyova la Nijni Novgorod.Abia din 29 martie 1813, servește ca adjutant în Regimentul de Infanterie Rylsky. Pentru curaj în bătălia de la Leipzig, ofițerului i se acordă gradul II. Impresionat de această bătălie, Batyushkov scrie poezia „Umbra unui prieten” în onoarea tovarășului decedat I. A. Petin.

Opera sa reflectă evoluția personalității poetului, de la romantism la potrivirea iluminismului până la măreția spiritului unui gânditor creștin. Poezia sa despre război (poeziile „Despre ruinele unui castel din Suedia”, „Umbra unui prieten”, „Trecerea Rinului”) este apropiată în spirit de un simplu soldat rus, este realistă. Cu sinceritate, fără a înfrumuseța realitatea, scrie Batyushkov. Biografia și opera poetului, descrise în articol, devin din ce în ce mai interesante. K. Batyushkov începe să scrie mult.

Dragoste non-reciprocă

În 1814, după o campanie militară, Batyushkov s-a întors la Sankt Petersburg. Aici va fi dezamăgit: frumoasa Anna Furman, elevă a casei Olenin, nu-și răspund sentimentele. Mai degrabă, ea spune „da” doar la cererea tutorilor ei. Dar scrupulosul Konstantin Nikolaevici nu poate accepta o astfel de dragoste ersatz și, jignit, refuză o astfel de căsătorie.

El așteaptă un transfer la Gărzi, dar birocrația este nesfârșită. Fără să aștepte un răspuns, în 1816 Batyushkov și-a dat demisia. Anii 1816-1817 sunt însă excepțional de rodnici pentru poet din punct de vedere al creativității. El participă activ la viața societății literare „Arzamas”.

Perioada revelației în creativitate

În 1817, au fost publicate lucrările sale colectate „Experimente în versuri și proză”.

Batiushkov și-a corectat la nesfârșit rimele, obținând cuvinte fațetate. Biografia muncii acestui om a început cu studiul său profesional al limbilor antice. Și a reușit să găsească în poetica rusă ecourile rimelor limbii latine și greaca veche!

Batyushkov a devenit inventatorul acelei limbi ruse poetice, pe care Alexandru Sergheevici o admira: „silaba... tremură”, „armonia este fermecătoare”. Batyushkov este un poet care a găsit o comoară, dar nu a putut să o folosească. Viața lui este clar împărțită la vârsta de treizeci de ani în „înainte și după” de o dâră neagră de schizofrenie paranoidă, manifestată în mania persecuției. Această boală era ereditară în familia sa din partea mamei. Ea a suferit și de cea mai mare dintre cele patru surori ale sale - Alexandra.

Schizofrenie paranoidă progresivă

În 1817, Konstantin Batyushkov a plonjat în suferință spirituală. Biografia spune că a existat o relație dificilă cu tatăl său (Nikolai Lvovich), care s-a încheiat cu o discordie completă. Și în 1817 părintele moare. Acesta a fost imboldul pentru convertirea poetului la religiozitate profundă. Jukovski îl susține moral în această perioadă. Un alt prieten, A. I. Turgheniev, și-a asigurat un post diplomatic pentru poet în Italia, unde locuiește Batyushkov din 1819 până în 1921.

O puternică cădere psihologică a poetului a avut loc în 1821. A fost provocat de un atac boieresc (versuri calomnioase „B..ov din Roma”) împotriva lui în revista „Fiul Patriei”. După aceasta, semnele stabile ale schizofreniei paranoide au început să apară în sănătatea lui.

Batyushkov Konstantin Nikolaevici a petrecut iarna anilor 1821-1822 la Dresda, căzând periodic în nebunie. Biografia operei sale va fi întreruptă aici. Cântecul de lebădă al lui Batyushkov este poemul „Testamentul lui Melchisedec”.

Viața săracă a unui om bolnav

Viața ulterioară a poetului poate fi numită distrugerea personalității, nebunia progresivă. la început, văduva lui Muravyov a încercat să aibă grijă de el. Totuși, acest lucru a devenit curând imposibil: atacurile de manie de persecuție s-au intensificat. În anul următor, împăratul Alexandru I și-a însușit tratamentul într-o instituție de psihiatrie săsească. Cu toate acestea, patru ani de tratament nu au avut niciun efect. La sosirea la Moscova, Konstantin, pe care îl luăm în considerare, se simte mai bine. Odată a fost vizitat de Alexandru Pușkin. Șocat de apariția mizerabilă a lui Konstantin Nikolaevici, un adept al rimelor sale melodice scrie o poezie „Doamne ferește să înnebunesc”.

Ultimii 22 de ani ai existenței unui bolnav mintal au trecut la casa tutorelui său, nepotul G. A. Grevens. Aici Batyushkov a murit în timpul unei epidemii de tifos. Poetul a fost înmormântat la Mănăstirea Spaso-Prilutsky din Vologda.

Concluzie

Opera lui Batyushkov în literatura rusă ocupă un loc semnificativ între Jukovski și epoca lui Pușkin. Mai târziu, Alexandru Sergheevici îl va numi pe K. Batyushkov profesorul său.

Batyushkov a dezvoltat genurile de „poezie ușoară”. În opinia sa, flexibilitatea și netezimea sa pot înfrumuseța vorbirea rusă. Printre cele mai bune elegii ale poetului ar trebui numite „Geniul meu” și „Tavrida”.

Apropo, Batyushkov a lăsat în urmă mai multe articole, dintre care cele mai faimoase - „Seara la Kantemir”, „Mergi la Academia de Arte”.

Dar principala lecție de la Konstantin Nikolaevich, care a fost adoptată de autorul cărții „Eugene Onegin”, a fost nevoia creativă de a „supraviețui mai întâi cu sufletul” complotului viitoarei lucrări, înainte de a lua condeiul.

Batyushkov Konstantin Nikolayevich a trăit o astfel de viață. O scurtă biografie, din păcate, nu poate acoperi toate detaliile soartei sale dificile.