119 vers született, ebből 26 fordítás és 6 utánzat. Legnépszerűbb eredeti költeményei: „Helyregyógyulás”, „Happy Hour”, „My Penates”, „D.V. ​​Dashkov”, „Crossing the Rhine”, „Egy barát árnyéka”, „A svéd vár romjain”. „Tavrida”, „Elkülönülés”, „Ébredés”, „Emlékek”, „Az én zsenialitásom”, „Remény”, „A haldokló tass”, „Bacchae”, „A görög antológiából”.

Batyuskovnak 27 prózai alkotása van (1809-1816), amelyeket stilisztikai érdemei különböztetnek meg. A főbbek: „Részlet egy finnországi orosz tiszt leveleiből”, „Dicséret szó az alváshoz”, „Séta Moszkva körül”, „A költőről és a költészetről”, „Séta a Művészeti Akadémián”, „Beszéd” a könnyű költészet nyelvre gyakorolt ​​hatásáról” (aminek nagy jelentőséget tulajdonított), „Muravjov írásairól”, „Este Cantemirnél”, „Valami filozófián és valláson alapuló erkölcsről”. Lehetetlen nem megemlíteni „Batiuskov jegyzetfüzetét, melynek címe: „Másnak az én kincsem”. Ez a könyv rengeteg fordítást tartalmaz, de különféle emlékeket, vázlatokat, önálló gondolatokat is tartalmaz, amelyek nem mentesek az érdeklődéstől.

Konsztantyin Nyikolajevics Batyuskov. Ismeretlen művész portréja, 1810-es évek

Szinte ugyanilyen jelentőségű Batyuskov barátokkal folytatott levelezése, különösen Gnedich-szel, akinek 85 levelet írtak. Batyushkov képregényei közül a leghíresebbek a „Léthei vízió” és az „énekes a szláv-oroszok táborában”. Mindkettő célja a Beszélgetések buli kigúnyolása Shishkov az élén.

Batyuskov fő érdeme a versfejlődésben rejlik; teljesen elsajátította harmóniáját, és rájött, hogy meg kell tanulnia az olasz költőktől, akiknek mindig is szenvedélyes tisztelője volt. A fordítások állandó modelljei a következők voltak: Casti, Petrarch, Tibullus, Srácok, Tasso, Batyuskov ideálja Ariosto volt. „Vegyétek el Vergilius lelkét” – írja – Tassa képzeletét, Homérosz elméjét, Voltaire szellemességét, La Fontaine jó természetét, Ovidius hajlékonyságát – itt van Ariost. Belinszkij így ír Batjuskovról: „Az ilyen versek már a mi korunkban is kiválóak, első megjelenésükkor általános figyelmet kellett volna kelteniük, mint az orosz költészet közelgő forradalmának előhírnökét. Ezek még nem Puskin versei, de utánuk nem akármilyen versekre kellett volna számítani, hanem Puskin verseire.” Ő „előkészítette az utat” Puskinnak, akinek első művei Batjushkov utánzatai voltak. Puskin fiatalember disszonanciát talált Zsukovszkij verseiben, és a tökéletességre törekedve utánozta Batyuskovot.

KONSTANTIN BATYUSHKOV. "Remény". Bibliai történet. Videó

Nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy ha Karamzinnak voltak olyan elődei, mint Fonvizin és Derzhavin, akkor Batyuskovnak nem volt senkije, és teljesen önállóan fejlesztette ki a vers harmóniáját. „Élj, ahogy írsz (mondja), és írj, ahogy élsz, különben lírád minden visszhangja hamis lesz.” Batjushkov egész életében hű maradt ehhez az eszményhez.

Költészete részben nem orosz jellegű, elvált szülőföldjétől. Az olasz költők hatása tükröződött Batyuskov lírájának epikurai irányzatában. Az orosz természetre jellemzőbb motívumoktól való eltávolodást tovább segítette a költőt mélyen felháborító shiskovisták elleni küzdelem. „Szeretned kell hazádat; aki nem szereti, az egy szörnyeteg. De vajon lehet-e szeretni a tudatlanságot? Lehet-e szeretni azokat az erkölcsöket és szokásokat, amelyektől évszázadok óta elszakadtunk, sőt mi több, a felvilágosodás egész évszázada?

Batyushkov költészete, amelyet őszintesége jellemez, szoros kapcsolatban állt személyes életével. Ahogy az élete a milíciához való csatlakozásáig, úgy költészete is értelmetlen volt. Miután túlélte a háborút és külföldre utazott, költészete komolyabb irányt vett.

BATYUSKOV Konsztantyin Nyikolajevics orosz költő.

Gyermekkor és fiatalság. A szolgáltatás kezdete

Régi, de elszegényedett nemesi családban született. Batyuskov gyermekkorát beárnyékolta édesanyja (1795) örökletes mentális betegség miatti halála. 1797-1802-ben szentpétervári magán bentlakásos iskolákban tanult. 1802 végétől Batyushkov a közoktatási minisztériumban szolgált M. N. Muravjov, a rá mély hatást gyakorló költő és gondolkodó vezetésével. Amikor háborút hirdettek Napóleonnal, Batjushkov csatlakozott a milíciához (1807), és részt vett a Poroszország elleni hadjáratban (Heilsberg közelében súlyosan megsebesült). 1808-ban részt vett a svéd hadjáratban. 1809-ben nyugdíjba vonult, és Khantonovo-ban, Novgorod tartományban telepedett le.

Az irodalmi tevékenység kezdete

Batyuskov irodalmi tevékenysége 1805-1806-ban kezdődött, amikor számos verset publikált az Irodalom-, Tudomány- és Művészetkedvelők Szabad Társasága folyóirataiban. Ugyanakkor közel került az A. N. Olenin köré csoportosuló írókhoz és művészekhez (N. I. Gnedich, I. A. Krylov, O. A. Kiprensky stb.). Az Olenin-kör, amely a modern érzékenység alapján az ősi szépségeszmény feltámasztását tűzte ki feladatul, szembehelyezkedett mind a shiskovisták szlávizáló archaizmusával (lásd A.V. Shishkov), mind a francia irányultsággal és az apróságok körében elterjedt kultusszal. Karamzinisták. A kör irodalmi kiáltványává válik Batyuskov „Léthe partján látomás” (1809) című szatírája, amely mindkét tábor ellen irányul. Ugyanezekben az években kezdte fordítani T. Tasso „Jeruzsálem felszabadult” című versét, amely egyfajta kreatív verseny Gnedichhel, aki Homérosz Iliászát fordította.

"orosz srácok"

Batyuskov irodalmi helyzete 1809-1810-ben némi változáson ment keresztül, amikor Moszkvában közel került kapcsolatba fiatalabb karamzinisták körével (P. A. Vjazemszkij, V. A. Zsukovszkij), és megismerkedett magával N. M. Karamzinnal. Az 1809-1812-es versek, köztük E. Parni, Tibullus fordításai és utánzatai, baráti üzenetek ciklusa („Penateseim”, „Zsukovszkijhoz”) alkotják az „orosz Parni” – epikuroszi költő, énekes – képét. meghatározza Batyuskov egész későbbi hírnevét, lustaságát és kéjességét. 1813-ban írta (A.E. Izmailov közreműködésével) a karamzinizmus egyik leghíresebb irodalmi és polemikus művét, „Az énekes vagy énekesek a szláv oroszok beszélgetésében”, amely az „Orosz szó szerelmeseinek beszélgetése” ellen irányult. ”

1812 áprilisában Batyuskov a Szentpétervári Nyilvános Könyvtár kézirattárának segédtársa lett. A Napóleon elleni háború kitörése azonban arra készteti, hogy visszatérjen a katonai szolgálatba. 1813 tavaszán Németországba ment, hogy csatlakozzon az aktív hadsereghez, és elérte Párizst. 1816-ban nyugdíjba vonult.

A katonai megrázkódtatások, valamint az ezekben az években tapasztalt boldogtalan szerelem Oleninék tanítványa, A. F. Furman iránt, Batyuskov világnézetének mélyreható változásához vezet. Az epikureizmus és a mindennapi élvezetek „kis filozófiájának” helyét a lét tragédiájába vetett meggyőződés foglalja el, amely egyetlen megoldást a költő halál utáni jutalomba vetett hitében és a történelem gondviselő értelmében találja meg. Új hangulati halmaz hatja át Batjuskov számos ezekben az években írt versét (Nadezsda, Baráthoz, Barát árnyéka) és számos prózai kísérletet. Ezzel egyidejűleg elkészültek Furmannak szentelt legjobb szerelmi elégiái - „My Genius”, „Separation”, „Tavrida”, „Awakening”. 1815-ben Batjuskovot felvették az Arzamaszba (Achilles néven, amelyet az archaisták elleni harcban szerzett múltbeli érdemeihez fűztek; a becenév gyakran szójátékká változott, Batyuskov gyakori betegségeire rájátszva: „Ah, sarok”), de csalódott az irodalomban. polémia, a költő nem játszott jelentős szerepet a társadalom tevékenységében.

– Kísérletek a költészetben és a prózában. Fordítások

1817-ben Batyushkov elkészítette a „Görög Antológiából” fordítássorozatot. Ugyanebben az évben jelent meg egy kétkötetes kiadvány „Kísérletek a költészetben és a prózában”, amely Batyuskov legjelentősebb műveit gyűjtötte össze, köztük a „Hésziodosz és Omir, riválisok” monumentális történelmi elégiáit (C. elégiájának adaptációja). Milvois) és „The Dying Tass”, valamint prózai művek: irodalom- és művészetkritika, utazási esszék, moralizáló cikkek. "Kísérletek..." erősítették Batjushkov hírnevét, mint az egyik vezető orosz költőt. Az áttekintések felhívták a figyelmet Batyushkov dalszövegeinek klasszikus harmóniájára, amely összekapcsolta az orosz költészetet Dél-Európa múzsájával, elsősorban Olaszországgal és a görög-római ókorral. Batjushkov birtokában van J. Byron (1820) egyik első orosz fordítása is.

Mentális válság. Utolsó versek

1818-ban Batyuskov kinevezést kapott a nápolyi orosz diplomáciai képviseletre. Az olaszországi utazás a költő hosszú távú álma volt, de a nápolyi forradalom nehéz benyomásai, a munkahelyi konfliktusok, a magány érzése egyre súlyosabb lelki válságba vezeti. 1820 végén áthelyezést kért Rómába, majd 1821-ben tengerre szállt Csehországban és Németországban. Ezeknek az éveknek az alkotásait - a „Ősök utánzatai” című ciklust, az „Ébredj, ó, Baya, a sírból...” című költeményt -, F. Schiller „Messina menyasszonya” egy töredékének fordítását jelölik. a pesszimizmus fokozásával, a szépség halálával szembeni végzetének meggyőződésével és a földi dolgok létezésének végső indokolatlanságával. Ezek a motívumok egyfajta költői végrendeletben értek el Batyuskovról, a „Tudod, mit mondott az ősz hajú Melkizedek / búcsúzott az élettől?” című versében. (1824).

1821 végén Batyuskovnál az örökletes mentális betegség tünetei jelentkeztek. 1822-ben a Krímbe utazik, ahol a betegség súlyosbodik. Többszöri öngyilkossági kísérlet után a németországi Sonnestein város pszichiátriai kórházába került, ahonnan teljes gyógyíthatatlansága miatt hazaengedték (1828). 1828-1833-ban Moszkvában, majd haláláig Vologdában élt unokaöccse, G. A. Grevens felügyelete alatt.

K. N. Batyuskov (1787–1855) helyét az orosz irodalom történetében Belinszkij határozta meg. Cikkeiben Batyuskov neve „figyelemre méltó tehetség”, „nagy tehetség”, művész elsősorban folyamatosan Karamzin után, Zsukovszkij mellett Puskin előtt áll, és az orosz költői kultúra fejlődésének szükséges láncszemeként tartják számon. Batyuskov szolgálatai az orosz költészetnek különösen nagyok a lírai műfajok és a költői nyelv gazdagításában. Puskin közvetlen elődje volt, lélekben és költői világképében sok tekintetben közel állt hozzá. „Batyuskov – írta Belinszkij – nagyban hozzájárult ahhoz, hogy Puskin olyannak tűnt fel, amilyennek valóban megjelent. Ez az érdem önmagában Batjuskovnak elég ahhoz, hogy nevét szeretettel és tisztelettel ejtse ki az orosz irodalom történetében” (7, 228).

Nem volt és nincs konszenzus Batyushkov irodalmi álláspontjáról vagy egyik vagy másik irányhoz való hovatartozásáról. A költőt ért korabeli kritika vagy a „legújabb iskola” képviselőjének, ami a feltörekvő romantikát jelentette, vagy „neoklasszicistának” nevezte, míg mások a szentimentalizmus dominanciáját látták munkáiban.

A szovjet történet- és irodalomtudományban Batyuskovot inkább „preromantikusnak” nevezik, bár vannak más fogalmak is. Ezt a nézőpontot megfelelő érvekkel B. V. Tomashevsky vezette be a tudományos körforgásba: „Ezt a szót (azaz „preromantika” - K. G.) általában arra használják a klasszicizmus irodalomban, hogy megnevezzék azokat a jelenségeket, amelyekben a új irány, teljes kifejezést kapott a romantikában. Így a preromantika átmeneti jelenség.”

Mik ezek a „néhány jelek”? - „Ez mindenekelőtt a leírtakkal kapcsolatos személyes (szubjektív) attitűd egyértelmű kifejezése, az „érzékenység” jelenléte (a preromantikusok körében - túlnyomórészt álmodozó-melankolikus, néha könnyes); természetérzék, gyakran a szokatlan természet ábrázolásának vágyával; A preromantikusok által ábrázolt táj mindig összhangban volt a költő hangulatával.”

B. V. Tomasevszkij nézőpontjának további alátámasztását N. V. Friedman részletes monográfiájában találjuk - azzal a különbséggel, hogy szerzője, aki Batjuskovot „preromantikusnak” nevezte, akárcsak a korai időszak Puskinja, tagadja az „ideológiai alapok” kapcsolatát. ” Batyuskov költészete klasszicizmussal.

A Batyuskov irodalmi helyzetével kapcsolatos ellentmondásos ítéleteket munkája természete okozza, amely az orosz költészet fejlődésének egyik jelentős átmeneti szakaszát tükrözi.

A 18. vége - a 19. század első évei. az orosz szentimentalizmus virágkora volt, a romantikus mozgalom kialakulásának kezdeti szakasza. Ezt a korszakot átmeneti jelenségek jellemzik, amelyek egyszerre tükrözik az új irányzatokat és a klasszicizmus még meglévő esztétikai normáinak hatását. Batyuskov tipikus figurája volt ennek az időnek, akit Belinszkij „furcsának” nevezett, amikor „az új úgy jelent meg, hogy nem váltotta fel a régit, és a régi és az új barátságosan éltek egymás mellett, anélkül, hogy zavarták volna egymást” (7, 241). . A 19. század elejének orosz költői közül senki. Nem éreztem olyan élesen, mint Batjushkov, hogy frissítsem az elavult normákat és formákat. Ugyanakkor kapcsolatai a klasszicizmussal, annak ellenére, hogy költészetében a romantikus elem túlsúlyban vannak, meglehetősen erősek voltak, amit Belinsky is megjegyez. Miután Puskin számos korai „színművében” „megújult klasszicizmust” látott, Belinszkij „feljavított, továbbfejlesztett Batyuskovnak” nevezte szerzőjüket (7, 367).

Egy irodalmi mozgalom nem üres térben jön létre. Kezdeti szakaszát nem feltétlenül jelzi egy kiáltvány, nyilatkozat vagy program. Mindig megvan a maga őstörténete attól a pillanattól kezdve, hogy az előző irány mélyén felbukkant, bizonyos jellemzők fokozatos felhalmozódása benne és a minőségi változások felé haladva, az alacsonyabb formáktól a magasabb formák felé haladva, amelyben az új esztétikai alapelvei érvényesülnek. iránya fejeződik ki a legteljesebben. A feltörekvőben, az újban ilyen-olyan mértékben megvan a réginek néhány vonása, átalakul, aktualizálódik a kor követelményeinek megfelelően. Ez az irodalmi folyamat folytonosságának és folytonosságának mintája.

Az átmeneti kor egy olyan tipikus alakjának, mint Batyuskovnak az irodalmi tevékenységének tanulmányozása során mindenekelőtt fontos megérteni a viszonyt, az új és a régi költészetének sajátos kombinációját, azt, ami a legfontosabb, ami meghatározza költő világnézete.

Batyuskov Zsukovszkij mellett sétált. Kreativitásuk természetes kapcsot jelent a költészet aktualizálásának folyamatában, gazdagítja belső tartalmát és formáit. Mindketten a Karamzin-kor eredményeire támaszkodtak, és az új generáció képviselői voltak. De bár kreativitásuk fejlődésének általános tendenciája ugyanaz volt, más utakat követtek. Zsukovszkij szövegei közvetlenül a szentimentalizmus mélyén nőttek ki. Batyuskovnak szerves kapcsolata volt a szentimentalizmussal is, bár dalszövegeiben a klasszicizmus egyes vonásai átalakult formában megmaradtak. Egyrészt folytatta (ez alkotói fejlődésének fő, fő útja) a szentimentalizmus elégikus vonalát; másrészt a letisztultság és formai szigor iránti vágyában a klasszicizmus vívmányaira támaszkodott, ami okot adott a modern kritikusoknak arra, hogy „neoklasszicistának” nevezzék.

Batyushkov zaklatott életet élt. 1787. május 29-én (újkor szerint) Vologdában született régi nemesi családban. Szentpétervári magán bentlakásos iskolákban nevelkedett. Ezután a közoktatási minisztériumban szolgált (jegyzőként). Ugyanebben az időben (1803) kezdődött barátsága N. I. Gnedichhel, ismeretségek I. P. Pninnel, N. A. Radiscsevvel, I. M. Bornnal. 1805 áprilisában Batyushkov csatlakozott az „Irodalom, Tudományok és Művészetek Szabad Társaságához”. Ugyanebben az évben jelent meg Batyuskov első nyomtatott munkája, az „Üzenet a verseimhez” címmel az „Orosz irodalom hírei” című folyóiratban. A napóleoni Franciaországgal vívott második háború idején (1807) részt vesz az orosz hadsereg poroszországi hadjárataiban; 1808–1809-ben - a Svédországgal vívott háborúban. A heilsbergi csatában Batyuskov súlyosan megsebesült a lábán. 1813-ban N. N. Raevszkij tábornok adjutánsaként részt vett a Lipcse melletti csatákban.

Batyushkov személyes drámája 1815-ig nyúlik vissza - Anna Fedorovna Furman iránti rajongása.

1815 végén, amikor a karamzinisták a konzervatív „Az orosz szó szerelmeseinek beszélgetése” ellensúlyaként létrehozták saját „Arzamas” irodalmi egyesületüket, Batyuskov annak tagja lett, és megvédte N. M. Karamzin nyelvreform-programját.

1817-ben megjelent egy kétkötetes gyűjtemény Batyuskov műveiből „Kísérletek a költészetben és a prózában”, a költő műveinek egyetlen életre szóló kiadása. 1818–1821-ben Olaszországban dolgozik a diplomáciai szolgálatban, ahol közel kerül N. I. Turgenyevhez (később a „Jóléti Unió” egyik kiemelkedő alakja).

Batyuskov gyűlölte a hivatali munkát, bár szolgálatra kényszerült. A szabad kreativitásról álmodott, és a költői hivatást helyezte mindenek fölé.

Batyuskov irodalmi sorsa tragikus volt. Harmincnégy évesen örökre elhagyja az „irodalom” mezejét. Aztán csend, hosszan tartó (az anyától örökölt) elmebetegség és tífusz okozta halál 1855. július 7-én (19.).

A költő őrültsége nemcsak az öröklődés, hanem a fokozott kiszolgáltatottság és a rossz biztonság következménye is. 1809 májusában N. I. Gnedichnek írt levelében Batyushkov ezt írta: „Annyira elegem van az emberekből, és minden olyan unalmas, és a szívem üres, olyan kevés a remény, hogy el akarok pusztulni, megalázkodni, atom." Ugyanezen év novemberében egy neki írt levélben: „Ha még tíz évet élek, megőrülök... Nem unatkozom, nem vagyok szomorú, de valami rendkívülit érzek, valamiféle lelki ürességet.” Tehát jóval a válság kezdete előtt Batyushkov előre látta az általa átélt belső dráma szomorú kimenetelét.

Batyuskov esztétikai nézeteinek formálódási folyamatát jótékonyan befolyásolta, hogy közeli ismeretsége és barátsága az akkori idők számos kiemelkedő irodalmi alakjával ápolt.

Batyuskov belső köréből külön kiemelendő Mihail Nyikics Muravjov (1757–1807), a költő unokatestvére, akinek erős befolyása alatt állt, akitől tanult és tanácsait nagyra értékelte. Muravjov irányította és bátorította első lépéseit az irodalom terén.

Az érzékenység, álmodozás, átgondoltság, amelyek meghatározzák a Batjushkov-szöveg érzelmi tónusát, eredeti megnyilvánulásukban Muravjov verseiben szerves részként, jellegzetes vonásként vannak jelen.

Muravjov elutasította a racionális „floridizmust”, a költői kreativitásban a hideg racionalizmust, a természetességet és az egyszerűséget, valamint a „kincsek” keresését a saját szívében. Muravjov az első orosz költő, aki a „könnyű költészet” méltóságát kis lírai formák és informális, bensőséges témák költészeteként igazolja. Egy egész értekezést írt versben, felvázolva a „könnyű költészet” stilisztikai alapelveit.

Az „Essay on Poetry” című könyvében ezt írta:

Szeresd a józan észt: ragadja meg az egyszerűség

……………….

Menekülj a hamis művészet és elme elől

…………….

Emlékezz a célodra, tudd megbánás nélkül megtenni

Ambiciózus eldobott dekorációk

…………….

A szótagnak olyannak kell lennie, mint egy átlátszó folyó:

Gyors, de tiszta és telt, kiömlés nélkül.

(„Esszé a költészetről”, 1774–1780)

Ezeknek a költészet nyelvén megfogalmazott, értelmüket ma sem vesztett „szabályoknak” nem lenne olyan vonzó és hatásos ereje, ha nem támasztanák alá őket az egyszerű és eufónikus orosz költői beszéd Muravjov által alkotott példái:

Az estéd csupa hűvösség -

A part tömegben mozog,

Mint egy varázslatos szerenád

A hang hullámokban jön

Mutass kegyelmet az istennőnek

Egy lelkes italt lát.

Aki álmatlanul tölti az éjszakát,

Gránitra támaszkodva.

(„A Néva istennőjéhez”, 1794)

Nemcsak a témákban, a lírai műfajok fejlesztésében, hanem a nyelvvel és a költészettel kapcsolatos munkában is Batyushkov tehetséges elődje és tanára tapasztalataira és eredményeire támaszkodott. Ami Muravjov költészetében programként körvonalazódik, az Batyuskov dalszövegeiben fejlődik, amit a közös esztétikai platform és a közös költészetszemlélet segített elő.

Első költői nyilatkozatában („Üzenet verseimhez”, 1804 vagy 1805) Batjuskov megpróbálja meghatározni álláspontját, viszonyulását az orosz költészet modern állapotához. Egyrészt taszítja a leírás (aki „összezavarja a költészetet”, „ódákat alkot”), másrészt a szentimentalizmus túlzásai (könnyeskedés, érzékenységi játékok). Itt elítéli a „költőket - unalmas hazugokat”, akik „nem repülnek fel, nem az égre”, hanem „a földre”. Ebben az alapvető kérdésben az ideális („ég”) és a valóság („föld”) kapcsolatáról Batjuskov a romantikus álláspontot osztotta: „Mit jelent számomra a hangos dal? Boldog vagyok az álmaimmal..."; „...az álmodozással közelebb vagyunk a boldogsághoz”; "...mindannyian szeretjük a meséket, gyerekek vagyunk, de nagyok." Az „álom” a racionalitással és a racionalizmussal áll szemben:

Mi üres az igazságban? Csak kiszárítja az elmét

Egy álom bearanyoz mindent a világon,

És dühös a szomorúságtól

Az álom a mi pajzsunk.

Ó, ha a szívnek tilos lenne elfelejteni önmagát,

Cserélje ki a költőket unalmas bölcsekre!

(„Üzenet N. I. Gnedichnek”, 1805)

Batyuskov költő személyiségét semmi sem jellemzi jobban, mint az álmodozás. Futó vezérmotívumként fut végig minden dalszövegén, az első költői kísérleteitől kezdve:

És a bánat édes:

Bánatában álmodik.

Százszor örülünk a múló álmoknak!

(„Álom”, 1802–1803; 55–56. o.)

Sok évvel később a költő visszatér korai verséhez, és lelkes sorokat szentel egy költői álomnak:

Gyengéd múzsák barátja, a menny hírnöke,

Édes gondolatok és szívet szerető könnyek forrása,

Hol bujkálsz, Álom, istennőm?

Hol van az a boldog föld, a békés sivatag,

Melyik titokzatos repülésre célzol?

Semmi – sem a gazdagság, sem „sem fény, sem üres dicsőség” – nem helyettesíti az álmokat. A legnagyobb boldogságot tartalmazza:

A költő tehát palotának tartja kunyhóját

És boldog – álmodik.

(„Álom”, 1817; 223–224., 229. o.)

Az orosz romantika esztétikájának, a költészetről és a költőről alkotott romantikus elképzeléseinek kialakításában Batyuskov szerepe kivételes volt, éppoly nagyszerű, mint Zsukovszkijé. Batyuskov volt az orosz költészet történetében az első, aki szívből jövő definíciót adott az ihletnek: „szárnyas gondolatok impulzusa”, a belső tisztánlátás állapota, amikor a „szenvedélyek izgalma” néma és „világos elme”, megszabadul a „földitől”. kötelékek”, szárnyal a „mennyekben” („My Penates”, 1811–1812). Az „Üzenet I. M. Muravjov-Apostolnak” (1814–1815) című alkotásban ugyanez a téma bontakozik ki, és egyre romantikusabb karaktert kap:

Gondolatban látom, milyen ihletett fiatal

Csendben áll a dühödt szakadék fölött

Az álmok és az első édes gondolatok között,

Hallgatva a hullámok monoton zaját...

Ég az arca, fájdalmasan sóhajt a mellkasa,

És egy édes könnycsepp nedvesíti az arcát...

(186. o.)

A költészet a naptól születik. Ő az „égi láng”, nyelve az „istenek nyelve” („Üzenet N.I. Gnedichnek”, 1805). A költő „mennyország gyermeke”, unatkozik a földön, a „mennyországra” törekszik. Így Batjushkov romantikus „költészet” és „költő” fogalma fokozatosan formálódik, nem a hagyományos eszmék hatása nélkül.

Batyuskov személyiségét az uralta, amit Belinszkij „nemes szubjektivitásnak” nevezett (5, 49). Munkásságának meghatározó eleme a líra. Nemcsak az eredeti művek, hanem Batjushkov fordításai is egyedi személyiségének bélyegével vannak megjelölve. Batyuskov fordításai nem a szó szoros értelmében vett fordítások, inkább átalakítások, szabad utánzatok, amelyekbe saját hangulatait, témáit, motívumait vezeti be. A „Boalo 1. szatírája” (1804–1805) oroszosított fordításában magának Moszkva lakójának lírai képe, a „boldogtalan”, „társastalan”, a „hírnév és a zaj” elől, a bűnök elől menekülő költő. a „világról”, egy költőről, aki „soha nem hízelgettem az embereknek”, „nem hazudtam”, akinek dalaiban ott van a „szent igazság”. Batyushkov számára nem kevésbé fontos volt az énekes függetlenségének és integritásának gondolata. Legyen „szegény”, „tűrje a hideget, meleget”, „elfelejti az emberek és a világ”, de nem tud eltűrni a rosszat, nem akar „kúszni” a hatalmon lévők előtt, nem akar írni ódák, madrigálok, „gazdag gazemberek” éneke:

Inkább olyan vagyok, mint egy egyszerű paraszt,

aki azután meghinti mindennapi kenyerét,

Mint ez a bolond, nagy úr,

Megvetéssel zúzza az embereket a járdán!

(62–63. o.)

Boileau szatírájának fordítása tükrözi Batyuskov élethelyzetét, a „gazdag gazemberek” megvetését, akik „utálkoznak az igazság világától”, akik számára „nincs szent az egész világon”. A „szent” a költő számára a „barátság”, „erény”, „tiszta ártatlanság”, „szeretet, a szívek és a lelkiismeret szépsége”. Íme a valóság értékelése:

Itt a bűn uralkodik, itt a bűn uralkodik,

Szalag van rajta, parancsokat visel, és mindenhol jól látható...

(64. o.)

Batyuskov kétszer hivatkozik Torquato Tasso „szent árnyékára”, megpróbálja lefordítani (megőrizték a részleteket) „Felszabadult Jeruzsálem” című versét. A „Tassuhoz” (1808) című költemény az olasz költő életrajzából azokat a tényeket és helyzeteket válogatja össze, amelyek lehetővé tették, hogy Batjuskov „sok titkos gondolatát” kifejezze saját életútjáról, az átélt személyes tragédiáról. Milyen jutalom vár a költőre „harmonikus dalokért”? - „Zoil éles mérge, az udvaroncok színlelt dicsérete és simogatása, méreg a léleknek és maguknak a költőknek” (84. o.). A „Haldokló tass” (1817) elégiájában Batyuskov egy „szenvedő”, „száműzetés”, „vándor” képét alkotja meg, akinek „nincs menedéke a földön”. A „földi”, „azonnali”, „romlandó” Batyuskov szövegeiben a magasztos, „mennyei” ellentéte. Örökkévalóság, halhatatlanság - „a fenséges” „művészetek és múzsák” alkotásaiban.

Batyuskov dalszövegeinek epikurai motívumait áthatja a gazdagság, a nemesség és a rang megvetése. A költő számára kedvesebb a szabadság, a személyes függetlenség, a „szabadság és nyugalom” általa dicsőített eszménye. "gondatlanság és szeretet":

"Boldog! boldog, aki virágzik

Feldíszítette a szerelem napjait,

Énekelt gondtalan barátokkal

És a boldogságról álmodoztam!

Boldog, és háromszor olyan boldog,

Minden nemes és király!

Szóval gyere, egy ismeretlen helyre,

Idegen a rabszolgaságtól és a láncoktól,

Valahogy elhúzzuk az életünket,

Gyakran félig bánattal,

Töltse fel a csészét

És nevess a bolondokon!”

(„Petinhez”, 1810; 121–122. o.)

Ez a következtetés az életről szóló elmélkedések lezárása. Ez előtt a „gondatlanságra” felszólító „dal” előtt vannak jelentős sorok:

észhez térek... igen, öröm

Vajon kijön az eszével?

(122. o.)

Az „elme” itt a racionalitás értelmében, szemben az érzéssel, elpusztítja az örömöt. Innen ered az érzés kultusza, a „szívvel” élni vágyás.

A „Barátokhoz” (1815) című versében Batjushkov „gondtalan költőnek” nevezi magát, ami munkája pátoszának helytelen értelmezésére ad okot. Epikureizmusa élethelyzetéből, „filozófiai életéből” fakadt. "Az élet egy pillanat! Nem tart sokáig szórakozni." A könyörtelen idő mindent elvesz. És ezért

Ó, míg a fiatalság megfizethetetlen

Nem rohant el, mint a nyíl,

Igyál egy csészéből, tele örömmel...

(„Elysius”, 1810; 116. o.)

Batyuskov munkásságában a legjobb, jelentős dolgok, amelyek szövegeinek maradandó esztétikai értékét alkotják, bizonyos mértékig a „könnyű költészet” fogalmához kapcsolódnak, amelynek orosz földön M. N. Muravjov alapítója.

A „könnyű költészet” kifejezés többféleképpen értelmezhető. Fontos, hogy maga Batyuskov hogyan értette meg őt. Először is, ez nem egy könnyű szalon műfaj, aranyos líra, hanem a költészet egyik legnehezebb fajtája, amely „lehetséges tökéletességet, kifejezési tisztaságot, stílusharmóniát, rugalmasságot, simaságot kíván; igazságot követel az érzésekben és a legszigorúbb tisztesség megőrzését minden tekintetben... a költészet, még kis formákban is, nehéz művészet, minden életet és minden lelki erőfeszítést megkövetel.”

A „könnyű költészet” területén Batyushkov nemcsak az Anakreon szellemiségű verseket foglalta magában, hanem általában a líra kis formáit, intim és személyes témákat, „kecses” finom érzeteket és érzéseket is. Batyushkov szenvedélyesen védte a kis lírai formák méltóságát, ami alapvető fontosságú volt számára. Támogatást keresett az orosz költészet múltbeli vívmányaiban, kiemelve az irányzatokat, fejlődési vonalát, amelyben Anakreon Múzsájának tükröződését találta. Ugyanezek a megfontolások diktálták Batyuskov fokozott érdeklődését a francia „könnyű költészet”, különösen Parni iránt.

Ekkor vált az új stílus meghatározó jegyévé az érzékenység – a szentimentalizmus zászlaja. Batyuskov számára a költészet „mennyei láng”, amely „az emberi lélekben” „képzeletet, érzékenységet, álmodozást” egyesít. Az ókor költészetét is ebből a szempontból érzékelte. A személyes szenvedélyen túlmenően a korabeli irányzatok és irodalmi hobbi is hatással voltak Batjushkovra, „a vágy az ősi formák helyreállítására... A legérzékenyebb alkotásokat az ókorból vették át, lírába fordították és témának szolgáltak. elégiák utánzásának: Tibullus, Catullus, Propertius...”.

Batyuskovnak ritka tehetsége volt a hellenisztikus és római kultúra egyediségének megértésében, képes volt az orosz költői beszéd eszközeivel átadni az ókor dalszövegeinek szépségét és varázsát. „Batyuskov – írta Belinszkij – egy teljesen új elemet vezetett be az orosz költészetbe: az ősi művészetet” (6, 293).

A „szomorúság elfelejtésének”, a „teli pohárba fulladt bánat” vágya az „öröm és boldogság” kereséséhez vezetett a „gondatlanságban és szeretetben”. De mi az „öröm” és „boldogság” egy „röpke életben”? A Belinszkij által „ideálnak” nevezett batyuskovi epikureizmus (6, 293) különleges természetű, élénken színezi a csendes álmodozás és a veleszületett képesség, hogy mindenütt keressük és megtaláljuk a szépséget. Amikor a költő „arany hanyagságra” szólít fel, azt tanácsolja, hogy „keverjük össze a bölcsességet a tréfával”, „keress szórakozást és szórakozást”, akkor nem szabad azt gondolni, hogy itt arról beszélünk nyers szenvedélyekről. A földi örömök önmagukban mit sem érnek a költő szemében, ha nem melegíti őket egy álom. Az álom kecsességet és bájt, fenséget és szépséget ad nekik:

...felejtsük el a szomorúságot

Álmodjunk édes boldogságban:

Az álom a boldogság közvetlen anyja!

(„Tanács a barátoknak”, 1806; 75. o.)

Batyushkov költészetének tartalma messze nem korlátozódik az antológiai műfaj verseire. Sokféleképpen megelőlegezte és előre meghatározta az orosz romantikus költészet témáit és fő motívumait: a személyes szabadság dicsőítése, a művész függetlensége, a „hideg racionalitás”, az érzéskultusz, a legfinomabb „érzések”, a mozdulatok ellenségessége. a „szív élete”, a „csodálatos természet” iránti csodálat, az emberi lélek „titokzatos” kapcsolatának érzése a természettel, a költői álomba vetett hit és az ihlet.

Batyuskov számos jelentős újdonsággal járult hozzá a lírai műfajok fejlődéséhez. Az orosz elégia fejlődésében játszott szerepe különösen fontos. Szövegeiben az elégia továbbpszichologizálásának folyamata folytatódik. A hagyományos elégikus panaszok a sorsról, a szerelmi kínokról, az elválásról, a szeretett hűtlenségéről - mindaz, ami bőven megtalálható a 18. század végének elégiáiban, a szentimentalisták költészetében -, Batjuskov elégiáit az összetett egyéniség kifejezése gazdagítja. élmények, az érzések „élete” mozgásukban és átmeneteikben. Az orosz dalszövegekben először az összetett pszichológiai állapotok a tragikus színezetű érzelmek ilyen spontaneitásával és őszinteséggel és ilyen elegáns formában fejeződnek ki:

A vándorlásnak vége van - a bánatnak soha!

Jelenlétedben szenvedés és gyötrelem van

Szívvel tanultam új dolgokat.

Rosszabbak, mint az elválás

A legszörnyűbb dolog! Láttam, olvastam

Csendedben, szaggatott beszélgetésedben,

Szomorú tekintetedben,

A lesütött szemek titkos bánatában,

A mosolyodban és a vidámságodban

A szívfájdalom nyomai...

(„Elégia”, 1815; 200. o.)

Az orosz líra sorsa szempontjából nem kevésbé volt fontos a táj pszichologizálása, érzelmi színezetének erősítése. Ugyanakkor Batjuskov elégiáiban szembetűnő a romantikus költészetre jellemző éjszakai (hold) táj iránti szenvedély. Az éjszaka az álmok ideje. „Az álom a néma éjszaka lánya” („Álom”, 1802 vagy 1803):

...mint a napsugár kialszik az ég közepén,

Egyedül a száműzetésben, egyedül a vágyammal,

Beszélek az éjszakában a töprengő holddal!

(„Este. Petrarcha utánzata”, 1810; 115. o.)

Ahol Batyuskov egy éjszakai táj szemlélődő és álmodozó ábrázolása felé fordul, hogy megpróbálja átadni a természet „festői szépségét”, költői beszéd segítségével „megfesteni” annak képeit, ott Zsukovszkijhoz való közelsége tükröződik, rokonsága nem vele. csak a közös irodalmi eredetben, de a jellemfelfogásban, a képi rendszerben, sőt a szókincsben is:

... A völgyben, ahol zubog és szikrázik a forrás,

Éjszaka, amikor a hold csendesen ontja ránk sugarát,

És a felhők mögül ragyognak a tiszta csillagok...

(„Isten”, 1801 vagy 1805; 69. o.)

Megérintem a varázshúrokat

Megérintem... és a hegyek nimfáit a havi ragyogásban,

Mint világos árnyékok, átlátszó köntösben

Félénk naiádok lebegnek a víz felett,

Összekulcsolják fehér kezüket,

És a májusi szellő a virágokra ébred,

Hűvös ligetekben és kertekben,

Csendes szárnyakat fúj majd...

(„Üzenet Vielgorszkij grófnak”, 1809; 104. o.)

Az 1812-es honvédő háború fontos mérföldkő lett Batyuskov szellemi fejlődésében, és bizonyos változásokat idézett elő közvéleményében. A háború polgári témát hozott, ami eddig halványan hangzott a költő szövegeiben. Ezekben az években Batjuskov számos hazafias verset írt, köztük a „Daskovhoz” (1813) című üzenetet, amelyben a költő a nemzeti katasztrófa idején „a romok és sírok között”, amikor „kedves hazája” veszélyben, nem hajlandó „szeretetet és örömet, hanyagságot, boldogságot és békét énekelni”:

Nem nem! a tehetségem elvész

És a líra értékes a barátság számára,

Amikor elfeledkezel rólam,

Moszkva, a haza aranyföldje!

(154. o.)

Nem véletlen, hogy éppen ezekben az években, azután Honvédő Háború, a nemzeti öntudat általános felemelkedésének légkörében Batjuskov kitartó vágya az elégia területének bővítése. Új tervei megvalósításának keretei, a történelmi, heroikus témák költői kidolgozása szűknek tűnt számára. A költő keresése nem egy irányba haladt. Kísérletez, fordul orosz balladákhoz, sőt mesékhez is. Batyuskov a több témát felölelő témák, a bonyolult cselekményszerkezetek, valamint az intim elégia-motívumok és a történelmi meditáció kombinációja felé közelít. Példa egy ilyen kombinációra a híres költemény, amelyet Belinsky Batyushkov egyik legnagyobb teljesítményeként jegyez meg: „Egy svédországi kastély romjain” (1814). A bevezető, az ossziánus stílusban megírt komor éjszakai táj, teljesen összhangban van az álmodozó reflexió karakterével, és romantikus hangzást kölcsönöz az egész műnek:

Itt vagyok ezeken a víz felett lógó sziklákon,

A tölgyes szent alkonyán

Elgondolkodva bolyongok, és magam előtt látok

Az elmúlt évek és dicsőség nyomai:

Törmelék, félelmetes sánc, fűvel benőtt vizesárok,

Oszlopok és egy rozoga híd öntöttvas láncokkal,

Mohos erődítmények gránitfogakkal

És egy hosszú koporsósor.

Minden csendes: halott álom a kolostorban.

De itt él az emlék:

És az utazó a sírkőre támaszkodva,

Édes álmok íze van.

(172. o.)

Batyuskov ritka adottság birtokában volt: az álmodozó képzelet erejével „fel tudta eleveníteni” a múltat, amelynek jeleit egyetlen érzés ihlette verseiben. A romokon való elmélkedés az éjszaka csendjében észrevétlenül álmodozó gondolattá válik az emberekről, a bátor harcosokról és a szabadságszerető skaldokról, és minden földi gyarlóságáról:

De itt mindent beborít az éjszaka komor sötétje,

Minden idő porrá változott!

Ahol azelőtt a skald aranyhárfán mennydörgött,

Ott csak szomorúan fütyül a szél!

………………

Hol vagytok, hősök bátor tömegei,

Ti, a háború és a szabadság vad fiai,

Felkelt a hóban, a természet borzalmai között,

A lándzsák között, a kardok között?

Az erős meghalt!...

(174. o.)

A távoli történelmi múlt efféle felfogása nem tisztelgés a divat előtt, ahogy az gyakran előfordul; belsőleg benne rejlik a költőben, Batyuskovban, amit egy másik hasonló leírás is megerősít, ahol az orosz dalszövegekben először adják meg a természet „titkos” nyelvének költői „képletét”:

A természet borzalmai, ellenséges elemek harca,

Komor szikláktól zúgó vízesések,

Havas sivatagok, örök jégtömegek

Vagy a zajos tenger, a hatalmas kilátás -

Minden, minden felemeli az elmét, minden a szívhez szól

Beszédes, de titkos szavakkal,

És a költészet tüze köztünk táplálkozik.

(„Üzenet I. M. Muravjov-Apostolnak”, 1814–1815; 186. o.)

Az „Egy svédországi kastély romjain” című vers, annak ellenére, hogy más műfajok (balladák, ódák) elemei vannak benne, még mindig elégia, annak az a változata, amelyet történelmi meditatív elégiának nevezhetünk.

A szemlélődés, az álmodozás, a megfontoltság, a csüggedtség, a szomorúság, a csalódottság, a kétség túl általános fogalmak, különösen, ha líráról van szó; különböző lélektani tartalommal töltik meg, ami a költő egyéniségétől függően más-más színt kap. Az álomszerűség például a szentimentalisták körében (vagy inkább ennek az irányzatnak az epigonjai között) gyakran színlelt volt, a divat előtti tisztelgés, túlzottan könnyes. Zsukovszkij és Batyuskov dalszövegeiben az álomszerűség új minőségben jelenik meg, elégikus szomorúsággal párosulva, filozófiai reflexióval átitatott - ez a költői állapot, amely mindkettőjükben rejlik. „Ezen írók (Zsukovszkij és Batyuskov - K. G.) műveiben – írta Belinszkij – ... nem csak a hivatalos gyönyörök beszélik a költészet nyelvét. hanem olyan szenvedélyek, érzések és törekvések is, amelyek forrása nem az elvont eszmék, hanem az emberi szív, az emberi lélek volt” (10, 290–291).

Zsukovszkij és Batyuskov egyaránt sokat köszönhetett Karamzinnak és a szentimentalizmusnak, valamint Arzamasnak. Álmodozásukban sok hasonlóság volt, de voltak különbségek is. Először is, túlnyomórészt kontemplatív jellegű, misztikus felhanggal. Másodszor, az álmodozás nem „lecserélődik”, ahogy Belinszkij feltételezte (6, 293), hanem az átgondoltsággal párosul, maga Batyuskov szavaival élve, „csendes és mély átgondoltsággal”.

Batyuskov prózában is írt. Batyuskov prózai kísérletei az új utak keresésének általános folyamatát, a szerző műfaji sokszínűség iránti vágyát tükrözik (lásd 3. fejezet).

Batyuskov prózai kísérleteit „költészet anyagának” tekintette. Főleg azért fordult a prózához, hogy „jól írjon verset”.

Belinszkij nem értékelte nagyra Batyuskov prózai műveit, bár megjegyezte „jó nyelvezetüket és stílusukat”, és „kora ​​embereinek véleményének és elképzeléseinek kifejezését” látta bennük (1, 167). Ebben a tekintetben Batyushkov prózai „kísérletei” hatással voltak Puskin próza stílusának kialakulására.

Batyuskov érdemei nagyok az orosz költői nyelv és az orosz verskultúra gazdagításában. A „régi” és az „új szótag” vitájában, a korszak társadalmi és irodalmi küzdelmének e központi kérdésében, amelynek tágabb jelentősége van, mint az irodalom nyelvének problémája, Batyuskov a karamzinisták álláspontját foglalta el. A költő a „költői stílus” fő előnyeinek a „mozgást, erőt, tisztaságot” tartotta. Költői munkájában ragaszkodott ezekhez az esztétikai normákhoz, különösen az utolsóhoz - a „világossághoz”. Belinszkij definíciója szerint az orosz költészetbe bevezette a „helyes és tiszta nyelvet”, a „zengő és könnyed verset”, „a formák plaszticizmusát” (1, 165; 5, 551).

Belinszkij felismerte Batyuskov „jelentőségét” az orosz irodalom történetében, akit „kora ​​egyik legokosabb és legműveltebb emberének” neveztek, „igazi költőként” beszélt róla, akit a természet nagy tehetséggel ajándékozott meg. Mindazonáltal a Batyuskov költészetének jellegére és tartalmára vonatkozó általános ítéletekben a kritikus túl kemény volt. Batyuskov költészete Belinszkij számára „szűknek”, túlzottan személyesnek, tartalmilag szegényesnek tűnt a társadalmi hangzás, a nemzeti szellem kifejeződése szempontjából: „Batyuskov múzsája, örökké idegen egek alatt bolyongva, egyetlen virágot sem szedett. orosz föld” (7, 432 ). Belinszkij nem tudta megbocsátani Batyuskovnak a Parni „könnyű költészete” iránti szenvedélyét (5, 551; 7, 128). A kritikus ítéleteit befolyásolhatta, hogy Puskin elődjeként Batjushkovról írt, Puskin kapcsán – és Batjuskov dalszövegeinek értékelésénél a puskini költészet hatalmas világa szolgálhat kritériumként.

Batyuskov elégikus gondolatainak köre korán meghatározásra került. Mélyen hitt a kezdeti „első benyomások”, „első friss érzések” („Üzenet I. M. Muravjov-Apostolnak”) erejében, amelyet a költő egész alkotói életében nem árult el. Batyuskov költészete elsősorban a személyes élmények körébe záródik, ebből fakad erőssége és gyengesége. Alkotói pályafutása során a költő hű maradt a „tiszta” szövegekhez, tartalmát személyes témára korlátozta. Csak az 1812-es honvédő háború váltotta ki a hazafias érzelmek robbanását, aztán nem sokáig. Ez az idő arra nyúlik vissza, hogy Batyuskov arra vágyott, hogy kilépjen kedvenc motívumainak zárt világából, kitágítsa az elégia határait, és tematikusan gazdagítsa más műfajok élményével. A keresés különböző irányokba vezetett, de Batjuskov kézzelfogható eredményeket ért el, ahol nem árulta el természetes adottságát elégikus költőként. Létrehozta a műfaj új változatait, amelyek az orosz költészetben nagy jövőt szántak. Ezek az ő üzenet elégiái és meditatív, filozófiai és történelmi elégiái.

A gondolkodás az álmodozással együtt mindig is jellemző volt Batjushkov belső világára. Az évek múlásával dalszövegeiben a „szomorúság terhe alatt” meditáció egyre komorabb árnyalatot kap, „szívből jövő melankólia”, „lelki bánat” hallatszik, egyre tisztábban szólalnak meg a tragikus hangjegyek, s mintha valamiféle eredménye lenne a költő gondolatai az életről, egyik utolsó verse hangzik:

Tudod mit mondtál

Búcsút int az életnek, ősz hajú Melkizedek?

Az ember rabszolgának születik,

Sírjába megy rabszolgának,

A halál pedig aligha mondja meg neki

Miért sétált át a csodálatos könnyek völgyén,

Szenvedett, sírt, tűrt, eltűnt.

(1824; 240. o.)

Batyuskov irodalmi örökségének áttekintésekor a befejezetlenség benyomása támad. Költészete mély tartalommal és jelentőséggel bír, de Belinsky meghatározása szerint „mindig határozatlan, mindig mondani akar valamit, és úgy tűnik, nem talál szavakat” (5, 551).

Batyuskovnak nem sikerült sokat kifejeznie abból, ami gazdagon tehetséges természetében rejlik. Mi akadályozta meg, hogy a lelkében élő költészet teljes hangon megszólaljon? Batyuskov verseiben gyakran találkozunk a neheztelés keserűségével, hogy „ismeretlen” és „elfelejtett”. De nem kevésbé tisztán hangzik bennük az a keserű vallomás, hogy az ihlet elhagyja: „Úgy érzem, kialudt a költészeti adottságom...” („Emlékek”, 1815). Batyuskov egy mély belső drámát élt át, amely felgyorsította a válság kitörését, és elhallgatott... De amit sikerült megvalósítania, minden jogot adott neki, hogy egy igazi költő képét azonosítsa önmagával:

Hadd játsszon a heves rock akaratuk szerint,

Még ha ismeretlen is, arany és becsület nélkül,

Lehajtott fejjel, emberek között bolyong;

………………

De soha nem fogja elárulni a múzsákat vagy önmagát.

A csendben mindent megiszik.

(„Üzenet I. M. Muravjov-Apostolnak”, 187. o.)

Batyuskov jelentősége nem korlátozódik arra, hogy ő volt Puskin közvetlen elődje. Batyuskov elégiái, üzenetei és egyéb versei önálló és maradandó esztétikai értékkel bírnak. Bekerültek az orosz irodalom kincstárába, és az orosz líra fejlődésének egyik legfontosabb állomását alkották.

Batyushkov Konstantin Nikolaevich - az egyik legnagyobb orosz költő, szül. 1787, d. 1855. Novgorod és Vologda tartományok egyik régi nemesi családjához tartozott. Édesapja, Nyikolaj Lvovics Batyushkov, miután kudarcot szenvedett a katonai szolgálatban, nyugdíjba kellett vonulnia, és örökre letelepedett a faluban. Ez elégedetlenséget váltott ki az élettel és fájdalmasan kialakult gyanút. A költő édesanyja, Alekszandra Grigorjevna (született Berdjajeva) Konstantin születése után nem sokkal eszét vesztette, el kellett távolítani a családból, és 1795-ben meghalt, amikor fia, akinek fogalma sem volt róla, még nem volt 8 éves. .

Konsztantyin Nyikolajevics Vologdában született 1787. május 18-án, de gyermekkorát a Novgorod tartomány Bezhetsky kerületében, Danilovszkoje faluban töltötte. Életének 10. évében a francia Jacquinot szentpétervári panziójában helyezték el, majd 4 év után áthelyezték a tanári panzióba. haditengerészeti hadtest Tripoli, ahol Batyushkov 2 évig tartózkodott. Mindkét panzióban a természettudományos tanfolyam volt a legelemibb. Batyushkov bentlakásos iskolai végzettségét csak alapos francia és olasz nyelvtudásnak köszönhette. Batyuskovot 14 évesen elfogta az olvasásszenvedély, 16 évesen pedig apja barátjában és szolgálattársában, Mihail Nyikicics Muravjovban talált vezérre, akivel a fiatal költő az internátus elhagyása után együtt élt. Muravjov korának egyik legműveltebb embere volt. Sajnos meghalt, amikor Batyushkov még nem volt 20 éves. Muravjov felesége, egy kiemelkedő intelligenciájú nő, aki anyaként gondoskodott róla, szintén kiváló hatással volt Konsztantyin Nyikolajevicsre. Muravjov hatására Batyushkov alaposan tanulmányozta a latin nyelvet, és eredetiben megismerkedett a római klasszikusokkal. Horatiust és Tibullust szerette leginkább. Muravjov közoktatási minisztertársa 1802-ben nevezte ki Batyuskovot hivatalának tisztségviselőjévé. A szolgálatban és Muravjov házában olyan emberekkel került közel hozzá, mint Derzhavin, Lvov, Kapnist, Muravyov-Apostol, Nilova, Kvashnina-Samarina, Pnin (újságíró), Jazikov, Radiscsev, Gnedics.

Konsztantyin Nyikolajevics Batyuskov. Ismeretlen művész portréja, 1810-es évek

Batyuskovot kevéssé érdekelte a szolgáltatás. 1803-ban az „Álmok” című versével kezdte irodalmi tevékenységét. Ekkorra Batyushkov találkozott Oleninnal, a Művészeti Akadémia elnökével és rendezőjével Közkönyvtár. Oleninnál összegyűlt az akkori összes tehetséges ember, különösen azok, akik a Karamzin által létrehozott új irodalmi mozgalomhoz tartoznak. Irodalmi tevékenységének első évétől kezdve Batyushkov volt az egyik legbuzgóbb résztvevője az „Irodalom, Tudományok és Művészetek Szeretőinek Szabad Társaságának” Shishkov és követői elleni harcának. 1805-ben Batyushkov számos folyóirat alkalmazottja lett. 1807-ben (február 22-én) százfős parancsnokként lépett katonai szolgálatba, a szentpétervári milíciában ugyanezen év május 24-én, 25-én és 29-én részt vett a poroszországi harcokban. Május 29-én a heidelbergi csatában Batyuskov veszélyesen megsebesült a lábán. Jurburgba vitték, ahol nagyon rosszak voltak a higiéniai viszonyok, és onnan hamarosan Rigába szállították, és Mügel gazdag kereskedő házában helyezték el. Konstantin Nikolaevich érdeklődni kezdett lánya iránt. Felgyógyulása után Danilovszkojeba ment, hogy meglátogassa apját, de hamarosan visszatért onnan, mert a második házassága miatt erős veszekedés támadt a szülőjével. Ugyanebben az évben Batyushkov egy másik súlyos csapást szenvedett - Muravjovot, aki július 22-én halt meg. Mindezek a veszteségek az imént átélt háborús benyomások kapcsán súlyos betegséget okoztak, amely szinte idő előtt elvitte a fiatal költőt. Csak Olenin megfontoltsága támogatta.

A felépülés után Batyushkov együttműködik a Dramatic Messengerben. Itt helyezte el híres meséjét, „A pásztor és a csalogány” és „az olasz irodalom területéről származó műveket”. 1808 tavaszán a Jéger Ezred életőrei soraiban (az áthelyezés 1807 szeptemberében történt) részt vett a Orosz-svéd háború 1808-09. Legjobb költeményei közül több is ebből az időből származik. Itt találkozott Batyuskov a háborús hőssel, osztálytársával, Petinnel. 1809 júliusában a költő nővéreihez ment Hantovóba (Novgorod tartomány). Ettől kezdve egy szörnyű örökletes betegség jelei kezdtek mutatkozni. Batyuskov hallucinálni kezd, és ezt írja Gnedichnek: "Ha még 10 évig élek, valószínűleg megőrülök." Ennek ellenére tehetségének virágzása erre az időre nyúlik vissza. Miután 5 hónapig a faluban élt, Batyushkov Moszkvába megy, hogy csatlakozzon a közszolgálathoz. De 1812-ig szinte minden időt szolgálat nélkül töltött, akár Moszkvában, akár Hantovóban. Itt került közel a költőhöz V. A. Puskin, V.A. Zsukovszkij, Vjazemszkij, Karamzin. Sok munkája ezekből az évekből származik, köztük a „Léthe partján lévő látomás” (játékos és szatirikus).

Konsztantyin Batyuskov. Videó

1812-ben Batyushkov, aki éppen a Birodalmi Nyilvános Könyvtár szolgálatába lépett, ismét a háborúba – a Honvédő Háborúba – rohant. Először is el kellett kísérnie Muravjovát Moszkvából a Nyizsnyij Novgorod, ahol az öntudat és a nemzeti büszkeség teljes hiánya döbbent rá: „Mindenütt sóhajt hallok” – írja – „Mindenhol könnyeket és butaságot látok. Mindenki franciául panaszkodik és szidja a franciákat, a hazaszeretet pedig a „point de paix” szavakban rejlik. 1813 Batyushkov Bahmetyev és Raevsky tábornok adjutánsaként szolgál. Vele együtt 1814. március 19-én belépett a meghódított Párizsba. A költő jelen volt lipcsei csata, annak ellenére, hogy Raevszkij megsebesült. Ugyanebben a csatában Batyushkov elvesztette barátját, a 26 éves hős Petint. Együtt csinálták a finn hadjáratot, és együtt töltötték 1810-11 telét Moszkvában. Batyushkov „Egy barát árnyéka” című költeményét Petinnek ajánlják.

Külföldön Konstantin Nikolaevichet minden érdekelte: a természet, az irodalom, a politika. Mindez a többi tiszthez hasonlóan új gondolatokra késztette, amelyek az első lendületet adták a decembrista mozgalom fejlődéséhez. Ebben az időben a fiatal költő négysort írt Sándor császárnak, ahol azt mondta, hogy a háború vége után, miután felszabadította Európát, a gondviselés felszólította az uralkodót, hogy teljessé tegye dicsőségét, és az orosz nép felszabadításával örökítse meg uralmát.

Amikor 1814 júniusában visszatért Oroszországba, a költőt az apátia uralta. Kamenyec-Podolszkban kellett élnie a Rylsky gyalogezred parancsnokának, Bahmetyev tábornoknak adjutánsaként. A költő boldogtalan szerelme Olenin rokona, Anna Fedorovna Furman iránt ugyanebben az időben nyúlik vissza. Mindez károsan hatott a költő amúgy is megrongálódott egészségére. A háború alatti izgatott állapot fájdalmas melankóliával keveredett. 1816 januárjában Batyushkov másodszor vonult nyugdíjba, és Moszkvába költözött, ahol végül csatlakozott az Arzamas irodalmi társasághoz. A rossz egészségi állapot ellenére az 1816-17. sokat ír. Ezután cikkeket írtak prózában: „Este Kantemirnél”, „Beszéd a könnyű költészetről” és a „Haldokló Tass” elégiában, amely 1817 októberében jelent meg Batyuskov első vers- és prózagyűjteményében. 1817-ben Batyushkov a Krímbe utazott Muravjov-Apostollal, hogy javítsa egészségi állapotát.

1818 végén a barátoknak, főként Karamzinnak és A. I. Turgenyevnek sikerült elhelyezniük Batyuskovot a nápolyi orosz misszióra. Eleinte az olaszországi élet, ahová mindig is nagyon szeretett volna ellátogatni, csodálatos hatással volt Batyuskov egészségére. A nővéréhez írt levelei még lelkesek is: „Abban az Itáliában vagyok, ahol azt a nyelvet beszélik, amelyen az ihletett Tass isteni verseit írta! Micsoda föld! Mindenekelőtt olyanok számára való, akik szeretik a költészetet, a történelmet és a természetet!” Konstantin Nyikolajevicsben ismét megjelent az érdeklődés az élet minden jelensége iránt, de ez az izgalom nem tartott sokáig. 1821. február 4-én Turgenyev ezt írja: „A legfrissebb hírek szerint Batjushkov nem lábadozik Olaszországban.” 1821 tavaszán Batyuskov Drezdába ment, hogy kezelje idegeit. Olaszország rossz befolyásának egyik oka a Stackelberg grófnál fennálló szolgálati nehézségei voltak, amelyek miatt még Nápolyból is Rómába költözött. Az utolsó vers, „Melchisidek Testamentuma” Drezdában íródott. Itt Batyushkov mindent felégetett, amit Nápolyban alkottak, elvonult az emberektől, és nyilvánvalóan üldözési mániában szenvedett.

1823 tavaszán a pácienst Szentpétervárra szállították, 1824-ben pedig a költő nővére, A. N. Sándor császár pénzéből Szászországba, a Sonnenstein pszichiátriai intézetbe vitte testvérét. 3 évig maradt ott, és végül kiderült, hogy Batyuskov betegsége gyógyíthatatlan. Visszahozták Szentpétervárra, a Krímbe és a Kaukázusba vitték, de a Krímben Batjuskov háromszor kísérelt meg öngyilkosságot. A költő szerencsétlen nővére egy évvel azután, hogy visszatért Szászországból, maga is megőrült. Meggyőződve arról, hogy az új benyomások haszontalanok, sőt kárt okoznak a páciens számára, Moszkvában helyezték el Dr. Kiliani kórházában. Itt az őrület nyugodtabb formát öltött.

1833-ban Batyuskovot végül 2000 rubel élethosszig tartó nyugdíjával elbocsátották a szolgálatból. Ugyanebben az évben Vologdába vitték unokaöccséhez, a konkrét iroda vezetőjéhez, Grenvishez. Vologdában csak eleinte ismétlődött meg az erőszakos roham. Betegsége alatt Batyushkov sokat imádkozott, írt és rajzolt. Gyakran szavalta Tassát, Dantét, Derzhavint, leírta a heidelbergi és lipcsei csatákat, felidézte Raevszkij tábornokot, Denis Davydov tábornokot, valamint Karamzint, Zsukovszkijt, Turgenyevet és másokat. Szerette a gyerekeket és a virágokat, újságot olvasott, és a maga módján követte a politikát. 1855. június 7-én halt meg 2 napig tartó tífuszban. Batyuskovot Vologdától 5 versszakra, a Spaso-Prilutsky kolostorban temették el.

Mindenki ismeri Konstantin Nikolaevich Batyushkov vologdai költőt. Életrajza fényes és tragikus. A költő, akinek kreatív felfedezéseit Alekszandr Szergejevics Puskin vitte tökélyre, úttörő volt az orosz nyelv dallamosságának fejlesztésében. Ő volt az első, aki észrevette benne a „kicsit szigorú és makacs”, figyelemre méltó „erőt és kifejezőkészséget”. Batyuskov alkotói teljesítményét már életében klasszikusnak ismerte el kora egész orosz költői világa, elsősorban Karamzin és Zsukovszkij.

Gyermekkor

A költő életének dátumai: 1787.05.18 - 1855.07.07 nemesi család Batyuskov, amelybe tábornokok, közéleti személyiségek és tudósok is voltak.

Mit tud Batyushkov életrajza elmondani a költő gyermekkoráról? Érdekes tények később jön, de egyelőre érdemes megjegyezni, hogy a gyermek szeretett édesanyja halálát szenvedte el. Alexandra Grigorievna Batyushkova (született Berdyaeva) nyolc évvel Kostya születése után halt meg. Boldogok voltak a családi birtokon eltöltött évek Danilovskoye faluban (a mai Vologda régióban)? Alig. Konstantin apja, Nyikolaj Lvovics Batyushkov, epekedő és ideges ember, nem fordított kellő figyelmet gyermekeire. Kiváló iskolai végzettsége volt, és kínozta, hogy egy palotai összeesküvésben részt vevő megszégyenült rokona miatt nem kérték el állását.

Tanulás, önképzés

Konsztantyin Batyuskov azonban apja parancsára drága, de nem szakosodott szentpétervári bentlakásos iskolákban tanult. Fiatalkorának életrajzát erős akaratú és előrelátó tett jellemzi. Apja tiltakozása ellenére abbahagyta a bentlakásos iskolát, és buzgón önképzésbe kezdett.

Ezt az időszakot (16 és 19 év között) a fiatal férfi humanitárius kompetenciával rendelkező emberré alakulása jellemzi. Konstantin jótevője és jeladója befolyásos nagybátyja, Mihail Nyikics Muravjov, szenátor és költő, a Moszkvai Egyetem megbízottja. Neki sikerült tiszteletet kelteni unokaöccsében az ókori költészet iránt. Neki köszönhetően Batyushkov, miután latint tanult, Horatius és Tibullus csodálója lett, ami további munkájának alapja lett. Végtelen szerkesztésekkel kezdte elérni az orosz nyelv klasszikus dallamosságát.

Ezenkívül nagybátyja pártfogásának köszönhetően a tizennyolc éves Konstantin az Oktatási Minisztériumban hivatalnokként kezdett szolgálni. Verse 1805-ben jelent meg először az „Orosz irodalom hírei” című folyóiratban. Találkozik szentpétervári költőkkel - Derzhavin, Kapnist, Lvov, Olenin.

Első sérülés és felépülés

1807-ben meghalt Konstantin jótevője és első tanácsadója, nagybátyja. Talán, ha élne, egyedül ő győzte volna meg unokaöccsét, hogy ne tegye ki törékeny idegrendszerét a katonai szolgálat nehézségeinek és nehézségeinek. De 1807 márciusában Konstantin Batyushkov önként jelentkezett a porosz hadjáratba. A heilsbergi véres csatában megsebesült. Először Rigába küldik kezelésre, majd a családi birtokra engedik. Rigában az ifjú Batyuskov beleszeret a kereskedő lányába, Emiliába. Ez a szenvedély ihlette a költőt az „Emlékiratok 1807-ről” és a „Visszagyógyulás” című versek megírására.

Háború Svédországgal. Mentális trauma

Konsztantyin Batyushkov felépülése után 1808-ban ismét a Jaeger Gárdaezred tagjaként indult a Svédország elleni háborúba. Bátor tiszt volt. Halál, vér, barátok elvesztése - Konsztantyin Nikolajevics mindezt keményen vette. A lelkét nem keményítette meg a háború. A háború után a tiszt Alexandra és Varvara nővéreivel együtt pihent a birtokon. Riadtan vették tudomásul, hogy a háború súlyos nyomot hagyott testvérük instabil pszichéjében. Túlságosan befolyásolhatóvá vált. Időnként hallucinációkat tapasztalt. Gnedichnek, a minisztériumi szolgálatból származó barátjának írt leveleiben a költő egyenesen azt írja, hogy attól tart, hogy tíz év múlva teljesen megőrül.

A barátok azonban megpróbálták elterelni a költő figyelmét a fájdalmas gondolatokról. És részben sikerül nekik. 1809-ben Konstantin Nikolaevich Batyushkov belevetette magát a szentpétervári szalonba és az irodalmi életbe. rövid életrajz nem fogja leírni a költő életében történt összes eseményt. Ezt az időt a Karamzin, Zsukovszkij, Vjazemszkij személyes ismeretségei jellemzik. Jekaterina Fedorovna Muravjova (egy szenátor özvegye, aki egykor Batyuskovot segített) elhozta hozzájuk unokatestvérét.

1810-ben Batyushkov visszavonult a katonai szolgálattól. 1812-ben Gnedich és Olenin barátok segítségével a Szentpétervári Nyilvános Könyvtárban kézirattári segédként kapott állást.

Háború a napóleoni Franciaországgal

A Franciaországgal vívott honvédő háború elején Konstantin Nikolaevich Batyushkov nyugalmazott tiszt az aktív hadseregbe akart bekerülni. Nemes tettet hajt végre: a költő elkíséri jótevője, E. F. Muravjova özvegyét Nyizsnyij Novgorodba. Csak 1813. március 29-e óta szolgál adjutánsként a Rylsky gyalogezredben. A lipcsei csatában tanúsított bátorságért a tiszt 2. fokozatot kapott. Ez a csata lenyűgözte, Batyushkov „Egy barát árnyéka” című versét írja elhunyt bajtársa, I. A. Petin tiszteletére.

Munkássága a költő személyiségének alakulását tükrözi, a romantikától a felvilágosodás korán át a keresztény gondolkodó szellemének nagyságáig. Háborúról szóló költészete (az „Egy svédországi kastély romjain”, „Egy barát árnyéka”, „Átkelés a Rajnán” versek) lélekben közel áll egy egyszerű orosz katonához, valósághű. Batyuskov őszintén ír, anélkül, hogy a valóságot megszépítené. A cikkben leírt költő életrajza és munkássága egyre érdekesebb. K. Batyushkov sokat kezd írni.

Nem kölcsönös szerelem

1814-ben egy katonai hadjárat után Batjuskov visszatért Szentpétervárra. Itt csalódni fog: érzéseit a gyönyörű Anna Furman, az Oleninok házának tanítványa nem viszonozza. Vagy inkább csak a gyámjai kérésére mond „igent”. De a lelkiismeretes Konsztantyin Nyikolajevics nem tudja elfogadni az ilyen ersatz szerelmet, és sértődötten visszautasítja az ilyen házasságot.

A gárdához való áthelyezésre vár, de a bürokratikus késések végtelenek. A válasz megvárása nélkül 1816-ban Batyuskov lemondott. Az 1816-1817-es évek azonban kreativitás szempontjából rendkívül termékenynek bizonyultak a költő számára. Aktívan részt vesz az Arzamas irodalmi társaság életében.

A kinyilatkoztatás időszaka a kreativitásban

1817-ben jelentek meg „Kísérletek a költészetben és a prózában” című gyűjteményes művei.

Batyuskov vég nélkül javítgatta mondókáját, elérve szavai pontosságát. Ennek az embernek az életrajza az ősi nyelvek szakszerű tanulmányozásával kezdődött. És sikerült megtalálnia a latin és az ógörög rímek visszhangját az orosz poétikában!

Batyuskov lett annak a költői orosz nyelvnek a feltalálója, amelyet Alekszandr Szergejevics csodált: „a szótag... remeg”, „bájos a harmónia”. Batyushkov egy költő, aki talált egy kincset, de nem tudta használni. Harminc éves korában életét egyértelműen „előtte és utána” osztotta fel a paranoid skizofrénia fekete csíkja, amely üldözési mániában nyilvánult meg. Ez a betegség az anyja felőli családjában örökletes volt. Négy nővére közül a legidősebb, Alexandra szenvedett tőle.

Progresszív paranoid skizofrénia

1817-ben Konsztantyin Batyuskov lelki gyötrelembe zuhant. Az életrajz azt mondja, hogy nehéz kapcsolat volt apjával (Nikolaj Lvovich), amely teljes ellentmondásba torkollott. És 1817-ben a szülő meghal. Ez volt a lendület a költő mély vallásosságra való áttéréséhez. Zsukovszkij ebben az időszakban erkölcsileg támogatta. Egy másik barát, A. I. Turgenyev diplomáciai pozíciót szerzett a költőnek Olaszországban, ahol Batyuskov 1819 és 1921 között tartózkodott.

A költő 1821-ben súlyos lelki összeomlást szenvedett. Az okozta, hogy a „Haza fia” című folyóiratban egy nyájas támadás (a „B..ov Rómából” rágalmazó versei) volt ellene. Ezt követően kezdtek megjelenni egészségében a paranoid skizofrénia tartós jelei.

Konsztantyin Nyikolajevics Batyushkov 1821-1822 telet Drezdában töltötte, időnként őrületbe esve. Munkásságának életrajzát itt megszakítjuk. Batyuskov hattyúdala a „Melkisédek testamentuma” című költemény.

Egy beteg ember csekély élete

A költő további élete személyiségrombolásnak, progresszív őrületnek nevezhető. Először Muravjov özvegye próbált gondoskodni róla. Ez azonban hamarosan lehetetlenné vált: az üldözési mánia támadásai egyre erősödtek. A következő évben I. Sándor császár megszervezte kezelését egy szász pszichiátriai intézetben. A négy évnyi kezelésnek azonban nem volt hatása. Moszkvába érkezéskor Konstantin, akire gondolunk, jobban érzi magát. Egyszer Alekszandr Puskin meglátogatta. Megdöbbenve Konsztantyin Nyikolajevics szánalmas megjelenésén, dallamos rímeinek követője megírja az „Isten ments, hogy megőrüljek” című versét.

Egy elmebeteg ember életének utolsó 22 évét gyámja, G.A. unokaöccse otthonában töltötte Batyushkov tífuszjárvány idején. A költőt a vologdai Spaso-Prilutsky kolostorban temették el.

Következtetés

Batyushkov munkássága az orosz irodalomban jelentős helyet foglal el Zsukovszkij és Puskin korszaka között. Később Alekszandr Szergejevics K. Batyuskovot tanárának nevezte.

Batyushkov kifejlesztette a „könnyű költészet” műfajait. Véleménye szerint rugalmassága és simasága díszítheti az orosz beszédet. A költő legkiválóbb elégiái közül érdemes megemlíteni a „Geniusomat” és a „Tavridát”.

Batyuskov egyébként több cikket is maga mögött hagyott, a leghíresebbek az „Este Cantemirnél”, „Séta a Művészeti Akadémián”.

Konsztantyin Nyikolajevics fő tanulsága, amelyet az „Eugene Onegin” szerzője átvett, az volt, hogy a tollat ​​papírra vetve először „lelkében tapasztalja meg” a jövőbeli mű cselekményét.

Konstantin Nikolaevich Batyushkov ilyen életet élt. Egy rövid életrajz sajnos nem fedi le nehéz sorsának minden részletét.