« Nem leszek rocksztár. Legenda leszek».
Freddie Mercury

A Freddie Mercury álnév (angol fordításban a mercury - mercury) tökéletes összhangban van hangjával.

A Queen énekese, aki minden idők egyik legkarizmatikusabb rocksztárjává vált, 1946. szeptember 5-én született Zanzibár szigetén Farukh Bulsara néven. Az énekes szülei pársziak voltak (az ókori perzsákhoz kötődő etnikai csoport), de Indiában születtek.

A "Freddie Mercury, az el nem mondott történet" című televíziós filmben olyan művészként jelenik meg, akinek zenei képességeit Nyugaton tökéletesítették, de tehetsége Keletről származik. A film rendezője, Rudi Dolezal a Queen 1978-as Jazz című albumának Mustapha című dalára mutat rá.

« Miután meghallgatta ezt a dalt, biztosan nagyon furcsának fogja találni. Milyen kultúrák hatottak rá, honnan jött?– mondja az igazgató. " Freddie Zanzibáron született, majd Indiába, majd Londonba költözött – mindezek az utazások kulturális sokkot okozhatnak, igaz? Teljesen különböző kultúrák őrült keveréke folyt az ereiben. Ezt a tulajdonságát ügyesen használta zeneírás közben».

« Szuper szexi hangja volt– mondja Adam Lambert énekes. Az "American Idol" győztes órákon át hallgatta a Queen-t, és próbálta megérteni, hogyan tud Mercury ilyen szépen énekelni. A számára hírnevet meghozó show castingján az énekes az angol Bohemian Rhapsody rockegyüttes egyik leghíresebb dalát énekelte.

« Freddie hangjában annyi karakter és karizma van!– mondja Lambert. " Mintha minden kultúrából, minden előadásmódból kivetne egy keveset, és mindezt isteni hangzású keverékké varázsolná.».

Sokan csodálkoznak azon, hogy Freddie Mercury hogyan tudott néhány másodperc alatt kapcsolatba lépni kis közönséggel és emberekkel teli stadionokkal.

Jackie Smith, a Queen rajongói klub menedzsere 1982-ben találkozott először az énekesnővel egy álláshirdetés kapcsán. Folyamatosan hozzáférhetett a backstage-hez a zenekar stadionműsoraihoz, de azt mondja, mindig is szívesebben látta a zenekart a közönség helyéről.

« A színpad előtt mindig hihetetlen hangulat uralkodott– emlékszik vissza Smith. " A legutóbbi knebworthi bemutatón körülbelül 120 ezren voltak, de mindenki úgy érezte magát, mintha egy kis klubban lett volna, mert Freddie valami érthetetlen módon mindenkivel kapcsolatba került, még a legtávolabbi lelátókon ülőkkel is.».

Freddie Mercury egyik jellegzetes mozdulata a következő volt: odaszólt a hallgatóságnak, és azok válaszoltak neki. Az énekes zongorán játszva balladát énekelhetett a közönséggel, vagy mikrofonnal hadonászva előadhatta jellegzetes táncait a színpadon.

« Mindenkinél magasabb volt, mindenkinél tehetségesebb– mondja Adam Lambert. " A legtöbb esetben a zene közvetlenül kapcsolódik a szexualitáshoz, függetlenül attól, hogy hetero, meleg vagy biszexuális vagy. A rock and roll a szerelemről és a szexről szól».

Lambert, aki nyíltan meleg, azt állítja, hogy Freddie Mercury életmódja és imázsa sok tekintetben hatott rá.

« Valami most egyértelműen hiányzik a színről."- mondja az énekes. " Ma már nincs elég igazán fényes férfi művész, aki előadásait színházba fordítja. Sok ilyen énekes van, de hol vannak a férfiak? Hol vannak a klasszikus pop-rock showmenek?».

Rudy Dolezal rendező azt állítja, hogy Freddie Mercury életében nagyon szerény volt, és mindig a tehetségét, a zenéjét és a hangját helyezte előtérbe képe előtt. Bizonyításként a következő történetet idézi:

« Mindenki tudja, hogy Freddie-nek nagyon furcsa fogai voltak. Bizonyára mindenki, aki látott egy hasonló fogazatú sztárt, elgondolkodott: „Uram, ennek a fickónak sok pénze van, miért nem megy el végre fogorvoshoz?” Freddie nagyon félt, hogy egy ilyen fogorvosi út visszafordíthatatlanul és örökre megváltoztathatja hangja hangját. Amint látja, sokkal többet törődött a hangjával, mint a kinézetével. Szerintem ez a történet sokat mond».

1991-ben a szerény rock 'n' roll isten, akinek olyan kiszámíthatatlan hangja volt, mint a higany, meghalt az AIDS szövődményei miatt.
« Freddie Mercury szelleme még mindig él– mondja Adam Lambert. " Mindenkit sokkolt».

Freddie Mercuryval kapcsolatos nyilatkozatai kollégáitól:

David Bowie(David Bowie): " A színházi rock előadók közül Freddie Mercury tovább ment... túl volt minden határon és minden határon. És persze mindig is csodáltam azokat a férfiakat, akik nem szégyellnek harisnyanadrágot hordani. Freddie-t csak egyszer láttam egy koncerten: ő volt az az ember, aki varázsütésre megnyerte a közönséget.».

Axl Rose(Axl Rose) a Guns N'Roses-tól: " Ha gyerekkoromban nem hallottam volna Freddie zenéjét, nem tudom, hol lennék most. Életemben nem volt még ilyen csodálatos tanárom».

Elton John(Elton John): " Freddie Mercury újító volt mind az énekében, mind a zenekar frontembereként való viselkedésében. Jó barátok voltunk, és hihetetlenül szerencsés voltam, hogy életében egy ideje ismerhetem ezt a férfit. Csodálatos humora volt, sőt időnként felháborító, nagyon kedves ember és nagyszerű zenész, az egyik legcsodálatosabb frontember egy rockbandaban. Összességében az elmúlt 20 évben a rock and roll történetének egyik legnagyobb alakja lett." Hiányzik, mindannyiunknak hiányzik, a zenéje, a kedvessége... Mindig emlékezni fogunk arra, hogy Freddie Mercury különleges volt».

Dave Mustaine(Dave Mustaine) a Megadethtől és a Metallicától: " Ismertem őt, és láttam meghalni. Hihetetlenül fájdalmas volt, mert szerettem Freddie Mercuryt. Ez egy olyan ember volt, aki soha nem árulta el magát és a hangját».

Trent Reznor(Trent Reznor) a Nine Inch Nailstől: " Freddie Mercury halála sokkal jobban megérintett és hatással volt rám, mint John Lennon halála».

Nagyon régen, ezen a napon, 1946. szeptember 5-én, 69 éve, a távoli Zanzibár szigetén született egy fiúcska számunkra furcsa névvel, Farrukh-val (ami azt jelenti: „boldog”, „jóképű”). .
Ez akár valami Kipling szellemiségű mese vagy kalandregény kezdete is lehetett volna, de valójában korunk egyik legnagyobb zenei legendájának a prológusa lett. Mert talán nem mindenki tudja a világon, hogy ki az a Farrukh Bulsara – de nehéz olyan embert találni, aki ne hallott volna Freddie Mercuryról.

Órákig lehet beszélni a Queen zenészeinek professzionalizmusáról – de Mercury karizmája nélkül a csapat nem ért volna el kultikus státuszt. Csodálható, hogy Freddie énekhangja mennyire hasonlít Paul Rodgers hangjára, akivel megpróbálják leváltani, de a „Queen + Paul Rodgers” egyszerűen a nosztalgia helyettesítője. Végül is nem a hangról van szó... Szóval, mi a legenda lényege? Freddie különleges helyet foglal el a modern világ bálványai között. Először is, mert sok van belőle, felesleges. Neki van „a rock egyik legjobb hangja” (sőt, a huszadik század egyik legjobb hangja, Freddie felveheti a versenyt a legjobb operahangokkal), elképesztő hangterjedésű (a baritontól a kontratenorig), elképesztő. erő, szépség, báj – ez elég lenne ahhoz, hogy a világ emlékezzen rá. Freddie Mercury nemcsak azonnal felismerhető hangja, hanem azonnal felismerhető személyisége is. És ez az, ami ellenállhatatlanná teszi a művészetét, és ez az, ami lehetetlenné teszi, hogy Queen más énekesekkel dolgozzon. Freddie Mercury a világ egyik legnagyobb énekese, neve a legendák közé tartozik, vagy inkább ő maga már legendává vált. Még azok is ismerik, akiknek semmi közük a zenéhez. Különc, energikus és művészi – így maradt örökre, mint egy el nem halványuló csillag a rock horizontján. Dalai a 80-as évek rockjának, klasszikusainak szimbólumai lettek, sok közülük ma is népszerű.

Néhány tény:
Faroq (vagy más szóval Farrukh) 1946. szeptember 5-én született Zanzibárban, gazdag szülők családjában. Gyermekkorát két távoli idilli szigeten töltötte - Zanzibáron és Pembán, amelyek az Indiai-óceánban találhatók Afrika keleti partjainál. Gyermekkoráról keveset tudunk. Egy gazdag gyerekek panziójában nőtt fel és nevelkedett. Kevés barátja volt, és Farrukh mindig „magában volt”, a takaró alatt hallgatta a Beatlest és Elvis Presley-t, és a felhőkbe kapta a fejét... Első csoportját 12 évesen hozta össze, osztálytársaival együtt. az indiai iskola St. Petra. Már akkor felváltotta az egzotikus „Farukh” nevet az univerzális „Freddie”-re. Amikor a háború kitört Indiában, Freddie ősei karjukba vették fiukat, és Angliába költöztek. A fiú ekkor már 14 éves volt, és fogalma sem volt, mit csináljon a hideg és barátságtalan Angliában, főleg, hogy rosszul tanult, és az egyetlen tantárgy, amiből kitűnő volt, a rajz volt. De mivel a fiú tehetséges volt - zenét és verset komponált, jól rajzolt és imádta a gyönyörű ruhákat, úgy döntött, hogy művészeti kritikus lesz. 1966 szeptemberében belépett az Ealing Art College-ba, és három évvel később festői és formatervezői diplomát szerzett. Később elmagyarázta: "A főiskolán megtanítottak bennünket arra, hogy jobban megértsük a divatot, és mindig egy lépéssel előttünk járjunk." Hamarosan Kensingtonban telepedett le, amely arról híres, hogy itt bohémek éltek: zenészek, művészek, kreatív szakmák emberei. És itt történt egy sorsdöntő találkozó a fiatalember számára Tim Staffellel, a Smile csoport vezetőjével.

Farrukh-Freddie egyik első fotója:

Később művészi potenciálja excentrikus és lendületes, váratlan és merész részletekkel teli színpadi képekben fejeződött ki. 1983-ban a Queen "I Want to Break Free" című dalához készült videójában Freddie az "Afternoon of a Faun" című balett faunjaként szerepelt, amelyben Nijinsky híressé vált. Néhány koreográfiai számot adott elő a Londoni Királyi Balettel. Mercury különösen ezekhez a jelenetekhez vett fel egy foltos harisnyanadrágot, leborotválta híres bajuszát, és hegyes füleket adott magának:

Freddie így nyilatkozott: „Jó dolog balettpapucsban és harisnyában felmenni a színpadra. Akkoriban szükségem volt erre a hatásra, és megpróbáltam kiegészíteni a zenét, amit játszottunk, és ha nem működne Nem ezt tettem, ráadásul nagyon tetszett Nijinsky jelmeze” (a „Life in His Words” című könyvből, amely Freddie Mercury korai munkásságáról szól):

1969-ben Freddie és barátja, Roger Taylor üzletet nyitottak, ahol többek között a fiatal diplomás festményeit árulták. 1970-ben Staffel úgy döntött, hogy elhagyja a csoportot, és Freddie vette át a helyét. Azt javasolta, hogy nevezzék át a csoportot Queennek, és létrehozta a csapat emblémáját is, amely Nagy-Britannia címerét vette alapul, és a csoport minden tagját csillagjegyekkel díszítette.

A Fredii az egész csoport sikere lett, először a brit slágerlistákra, majd a világszintre hozta fel. Ugyanakkor Freddie felvette a Mercury álnevet, amellyel a világ megismerte.

Mercury számos Queen-dal szerzője volt, köztük a legsikeresebb Bohemian Rhapsody-nak. Amikor kislemezként megjelent, sokan azt mondták, hogy nagy kudarc lesz – túl sokáig tartott, és a zenei stílusok keverése kockázatosnak tűnt. De Mercury „zenei őrülete” több mint igazolta magát. A dal videója a világzene egyik legjelentősebb videója lett, sokan „a történelem első videójának” is nevezik.

Freddie Mercury bármely kompozíciója az ő személyiségének lenyomatát viselte. Nem volt benne a hollywoodi sztárok fényes szépsége, magazinfénye, mesterséges - kiszámított és ellenőrzött idealitása, mint ahogyan nem volt sok rockegyüttes hangsúlyos csúnyasága vagy „megrázó” antiesztétizmusa sem. A természetesség, az édes tökéletlenség, az eredeti szépség csodálatos melege volt benne. Egész megjelenését szívet megható nyitottság jellemezte, egyik jellegzetes színpadi gesztusa az ölelésre vagy a repülésre, vagy inkább az ölelésre és a menekülésre nyújtott karja volt.

Természetesen Freddie nagyon teátrális volt. Őrült bulik az öltözködéssel, egy torta, amit helikopterrel kell szállítani, zsúfolt videói, fantasztikus jelmezei (például sok szemmel takarva) a képzelet lázadásáról árulkodnak - ez a „képzelet lakomája”. Innen ered a külső megjelenési változásokhoz való vonzódása („a nagy színlelő”), Freddie – az őt közelről ismerő emberek visszaemlékezéseiből ítélve – örömét lelte abban, hogy ő lehet az ünnep forrása. „Szerett szórakozni” - szinte mindenki ír erről, aki emléket hagyott Freddie-ről, de valójában úgy tűnik, hogy inkább szórakozni és ünnepi előadásokat szeretett volna rendezni. És minél szélesebb a résztvevők köre, annál jobb - emlékezzünk csak a híres ibizai születésnapra, ahol végül szinte minden lakosnak jutott hely - „csak úgy”... Ünnep, amelyre sokat lehet adni . Szeretett adni - kastélyokat, drága csecsebecséket, szeretett pénzt adni - barátoknak, szerelmeseknek, rászorulóknak, akikről véletlenül hallott. Adni, adni, adni ("All I do - is give") - volt benne valamiféle nagylelkűségi ösztön -, és ez persze nemcsak abban nyilvánult meg, hogy fékezhetetlenül pénzt költött, és dolgokat adott el. Ugyanez a határtalan nagylelkűség abban, amit és ahogyan énekelt, ahogy a világgal bánt.
1980-ban Mercury megváltoztatta az arculatát - levágatta a haját és bajuszt növesztett.

1982-ben a csoport nyaralni ment, és Mercury szólóprojektekben valósíthatta meg magát. Többek között a Mr. Bad Boy, amely tartalmazza az I born to love you című dalt:

A leghíresebb Queen dalok közé tartozik a We are the champions, amelyet a futballrajongók himnuszának tartanak. Hagyományosan a Bajnokok Ligája győzteseinek díjátadó ünnepségén játsszák. 1977 óta a csoport hagyományosan két dallal zárja koncertjeit - We are the champions és We will rock you. A Queen feltétlen diadalának napja 1985. július 13-a volt, amikor a Live Aid jótékonysági koncertre került sor a londoni Wembley Stadionban. A rendezvény több mint 80 ezer embert vonzott. Annak ellenére, hogy Elton John, Paul McCartney, Sting, David Bowie és a U2 is fellépett a koncerten, Mercury csapatával való fellépése volt az est fő eseménye. 1986-ban a Queen visszatért a Wembleybe, hogy népszerűsítse A Kind of Magic című albumát.
1987-ben felcsendült Freddie Mercury egyik leghíresebb duettje - Montserat Caballe operadívával. Egyedülálló tandem volt, amelyben harmonikusan egyesült a tömegzene és az elitzene, amelyek között mintha szakadék tátongott volna. Mellesleg, mielőtt Freddie-vel énekelt volna, Monserat több dalát is elénekelte egy koncerten a londoni Covent Gardenben. Mercury, aki korábban kazettát adott a dívának a felvételeivel, rendkívül meglepte ez a lépés. Mike Moran zeneszerző visszaemlékezései szerint, amikor találkoztak, Freddie és Montserrat Caballe egész este énekelték: „Nem a pénzért játszanak, hanem azért, hogy az örökkévalóságot töltsék”.
Egy 1988-as közös fellépés Montserrat Caballe-lel volt Mercury utolsó fellépése – ekkorra már az AIDS is sújtotta... Már 1986-ban elkezdtek beszélni Mercury betegségéről. Freddie csak 1991. november 23-án nyilatkozott arról, hogy AIDS-es volt, több évnyi visszavonultság után. Másnap, november 24-én meghalt.
Freddie Mercury élő bizonyítéka volt annak, hogy vannak a világon dolgok, érzések, amelyeket csak a művészet eszközeivel lehet kifejezni, talán csak a művészetben élnek. Freddie zenéje az „egyszerű reakciók”, az egyszerű érzések zenéje, rendkívül telített az életérzés, a tökéletlen világ iránti mohó szerelem, a szabadságvágy és a hit. És ez tragikus zene. Utolsó albumai egyik jobb volt, mint a másik. Hangja erősebb és tökéletesebb lett, szerzeményei pedig nagyobb mélységet kaptak. Munkájának tragikus jellege pedig egyre nyilvánvalóbbá vált: „Erre jutottunk: az emberek megosztottak...”, „Csak árnyéka vagyok annak, akinek lennem kellene...”, „Nézd, mit az emberek tettek a lelkükkel: elveszik maguktól az életet...a fő számukra a büszkeség...nincs bennük a tolerancia, és a világ mindenki számára paradicsom lehetne”, „A túl sok szerelem öl. ..”, stb.
És mégis... és mégis mindig az élet felé fordult a tekintete. Volt valami, ami méltó Istenhez, megbocsátáshoz és örök élethez Freddy búcsúztató szerelmi gesztusában, amely a számára legyőzhetetlenül szép élethez szólt. A „Winter’s Tale” című dalban úgy tűnik, az élet a szemünk előtt lejár. „Minden forog, forog... Minden olyan, mint az álomban...” – énekli Freddie, és a „pörgés” elhalványuló tudatnak tűnik, de ugyanakkor – „Hóesés – vörös égbolt... selyemhold az égen... Minden csupa béke és csend... Olyan szép! Mintha az égre festették volna! "A világ a tenyeredben van" - és ez az őrült gazdagság felkiáltással és sóhajjal végződik - "Húúú!" Ez a boldogság! A gyönyörű világ öröme csak az élettel halványul el.
Hosszan beszélhetünk arról, hogy végül mi vezette Mercuryt a halálba. Nézze meg személyes életének minden részletét, és ízlelje meg őket, és konvergáljon abban a gondolatban, hogy minden okkal történt. De minek ez az egész? Elment, de a zene maradt – mindenki számára érthető, inspiráló, erős. Meghalt, de dalai életre inspirálnak bennünket.
Ahhoz, hogy teljes legyen a Merkúrról szóló történet, nem kell semmit kitalálnod. Mindent maga talált ki, búcsút vett mindenkitől, aki ismerte, és azoknak, akik még nem ismerték – már mint egy elhunyt legenda. A „Show must go on” egy kislemez, amelyet a Queen 1991-ben vett fel. Freddie már annyira beteg volt, hogy nem tudott részt venni a videó forgatásában. Senki sem tudja énekelni, mint Freddie CNN, 2000. január 9. „Ebben a gyűjteményben szerepel a The Show Must Go On, uh, ami egy Queen dal, mert egyszer úgy döntöttünk, hogy mindent a Queennek adunk, de ez a dal amolyan... Gyermekemnek tartom, mert a nagy részét az itt ülő Freddie mellé írtam (a mellette lévő székre mutat), és hát ez óriási élmény volt, mert Freddie akkoriban nagyon nem tudta (vagy nem akarta) kifejezni magát. a költészetben, mert néhány konkrét esetet leszámítva, és tudta... tudta, hogy ennek köze van ahhoz, hogy miként érzünk iránta... és én énekeltem Freddie főénekét, és főleg falsettón kellett énekelnem. mert egyszerűen nem tudtam olyan magasan énekelni, ezért odamentem Fredhez: „Hogy megy?” - "Remek" - (Fred) leteszi a vodkás poharát, bemegy a stúdióba, és azonnal elénekli... és szerintem ez az egyik legjobb ének, amit Freddie valaha készített - a The Show Must Go eredeti verziója be..."

Egy grandiózus élet tragédiája, minden erőszakossága, szenvedése és mindenre kiterjedősége, a szabadságvágy, a világ elképzelhetetlen szépsége, amely mindig hívogat és oly ritkán érhető el - ez hangzik ebben a hangban és ébreszt olthatatlan szeretetet - mert az ember nem tudja teljesen élvezni az életet. És valójában ez a zene csak a szeretettel egyenlő, és benne van a szabadság isteni íze, ezért megszólal benne a győzelem hangja, és ezért, amikor Freddie-t hallgatom, úgy érzem, mintha dobogna a szíve bennem.

Ennek a legendás embernek, a rockzene legnagyobb énekesének születésnapja tiszteletére közösségünk azt javasolja, hogy fő projektünk részeként tartsuk meg a "Queen: We will ROCK YOU!" mini-projekt "Freddie Mercury - a Legend Man", amely 2015. szeptember 5-től szeptember 30-ig tart. A főprojektben részt vevő összes közösség csatlakozhat főprojektünkhöz, ha akar.

2018. szeptember 5-én lett volna 72 éves a legendás énekes, Freddie Mercury. Figyelemre méltó, hogy maga a zenész bízott benne, hogy nem fogja megélni ezeket az éveket.

És ha általában minden ember arról álmodik, hogy minél tovább éljen, és még keresi a fiatalság meghosszabbításának módját, akkor ezt mondta Mercury:

„Egyáltalán nem vágyom arra, hogy 70 évig éljek. Szerintem ez egy nagyon unalmas munka."

Egyesek úgy vélik, hogy egy ilyen merész kijelentéssel ő maga is megjósolta a sorsát. De érdemes megjegyezni, hogy szinte minden legendás ember nagyon korán meghalt.

A Freddie Mercury életével és munkásságával kapcsolatos kutatások még folynak, kivételes tehetségét tudományosan is igazolták. 2016-ban egy csehországi tudóscsoport kutatást végzett az énekes hangterjedelmével kapcsolatban. Az eredményei lenyűgözőek!

Például a tudósok megállapították, hogy Merkúr bariton volt, de tenorként vált híressé. Hangterjedelme több mint 3, de kevesebb mint 4 oktáv volt. Míg az operabaritonok hangja általában 2 oktávon belül van.

Montserrat Caballe operaénekesnő, aki duettet adott elő vele, elképedve vette tudomásul, hogy Freddie régóta rajongója, és gyűjtötte a CD-it. Még nagyobb felfedezés volt, hogy nemcsak tehetséges zenész volt, hanem komolyan is tanult zenét.

Amikor Montserrat megkérdezte Mercuryt, hogy miért nem énekel fellépésein gyönyörű baritonjával, az énekes azzal viccelődött, hogy ebben az esetben a rajongói nem jönnének el a koncertjeire.

Freddie Mercury hihetetlen népszerűségét nem csak egyedi énekhangja magyarázza. Erős, őrült energiája volt. A színpadon Freddie ragyogó, emlékezetes képet alkotott, ami tehetségével párosulva minden koncertről nagy örömet szerzett a rajongóknak.

Íme, mit mondott a zenész életéről és haláláról:

„Ha holnap meghalnék, nem bánnám meg. Mindent megtettem ebben az életben."

És valóban, mindent megtett, amit csak tudott, sőt még többet, teljesen a színpadnak szentelte magát. Halála óta sok év telt el, de emléke mindig eleven lesz!

Videó 5417 megtekintés

Freddie Mercury búcsúdala - "Mother's Love"

Egy egyedülálló apa minden nap gyönyörű frizurákat készít a lányának. Nézzétek csak ezeket a fonatokat!

Kognitív 4968 megtekintés

Többször találkoztam olyan kifejezésekkel, mint „4 oktávos tartományom van”, vagy „ennek a csoportnak az énekesének 8 oktávos a tartománya”. Ahhoz, hogy megértsük, ez nonszensz-e, elég tudni, mi az oktáv.

Fizikai szempontból oktáv-- ez a hangrezgések frekvenciájának megduplázódása. Például 440 Hz az első oktáv A-ja (standard hangvilla), 880 Hz pedig a második oktáv A. A köztük lévő intervallum egy oktáv. (Ez a zenei rendszer 2 évszázada a fő rendszer az európaiak számára).

Mindkét nemhez tartozó emberek hangfrekvenciájának teljes tartománya körülbelül 80 Hz és 1100 Hz között van. D-dúr oktávtól (73 Hz) a C# harmadik oktávig (1108 Hz).
Ha átváltjuk oktávra, a következőket kapjuk:
80 * 2^x = 1100;
2^x = 1100/80;
x = ln(110/8)/ln(2) = 3,78 oktáv;

Kerekítés 4 oktávig. Ez a normál emberi hangok teljes (TELJES) tartománya a basszustól a szopránig. Olyan embert (nemtől függetlenül), aki képes rá énekel a 4 oktávos tartományban, kiemelkedő vokális képességekkel rendelkezik (és valószínűleg több éves edzés). Kevés ilyen ember van. Ez a négy oktáv a fő sáv fölé vagy alá tolható, de most általánosságban beszélek a tartomány tartományáról. A Guinness Rekordok Könyvében a férfiak rekordja 6 oktáv, a nőké - 8 oktáv. Csak néhány ilyen mutáns van az egész emberiségben.

Az énektartományokat (basszus-tenor-alt-szoprán) általában 2 oktávra osztják. Tegyük fel, hogy nem csak a normál hangregisztert vesszük figyelembe, hanem a falsettót is – ez körülbelül 1 oktávval magasabb a férfiaknál. Női hangok esetén a falsetto enyhe hatótávolságot ad. Összesen 3 oktáv van: ez jól képzetténekhang, beleértve a falsettót is. Egy magabiztos hang falzett nélkül 2-3 oktávtól már jó adat + nagyon jó edzés.

Például Freddie Mercury énekelhetett a dúr oktáv F-től a második oktáv F-ig (falsettben pedig a harmadik oktáv E-ig). Ez három oktáv tiszta hang és majdnem egy oktáv falzett. Eric Adams 4 oktávban énekel felvételeken.

Azt is érdemes figyelembe venni, hogy a tényleges és a zenei tartomány különböző dolgok. A hangterjedelem általában halmazként értendő zeneileg hasznos az énekes számára elérhető hangok. Hasznos alatt azokat a hangokat értjük, amelyeknek az énekes a szükséges időtartamot, erőt és színt tudja adni. Például a harmadik oktávban tudok falzetten nyikorogni, a nagyban basszusgitározni - de zeneileg ezek a hangok hiábavalók, mert nem tudom szabályozni az időtartamukat, nem tudom hangosítani, vagy befolyásolni a kifejezőkészségüket. Már a szaporodásuk is olyan feszültséget okoz, hogy nem teljesítmény nincs beszéd.

Egy szabványos zongorabillentyűzet 88 billentyűs. Ez 7 páratlan oktáv. Kétszer annyi, mint amennyi egy nagyon jól fejlett hang számára elérhető.

Szeptember 5-én lett volna 72 éves Freddie Mercury, a Queen legendás frontembere. Nehéz elképzelni a Nagy színlelőt, mint egy idős és törékeny nyugdíjas rocker, akit gyerekek és unokák vesznek körül. "Nincs kedvem 70 éves koromig élni: valószínűleg nagyon unalmas tevékenység"- mondta egyszer egy interjúban és.

Nem kell szakembernek lenned ahhoz, hogy megértsd, Mercury hangi képességei kivételesek. Még a tudomány is felismerte tehetségének nagyságát. 2016-ban a Palacky Egyetem svéd, osztrák és cseh tudósai bizonyították az énekes hangterjedelmének egyediségét. A vizsgálat eredményeit a Logopedics Phoniatrics Vocology tudományos folyóiratban tették közzé.

A hang elemzéséhez a tudósok stúdiófelvételeket és archív interjúkat készítettek. A kísérlet során a kutatók megállapították, hogy Merkúr természeténél fogva bariton, bár tenorként vált híressé. A tudósok azt is bebizonyították, hogy az énekes hangtartománya több mint 3, de kevesebb, mint 4 oktáv (a közönséges operabaritonok 2 oktávon belül énekelnek).

Érdekes tény: Freddie egyszer tréfásan megtagadta, hogy duettet énekeljen Montserrat Caballe operadívával, mert attól tartott, hogy a rajongók nem ismerik fel a baritonként éneklőt, és nem jön többé koncertekre.

Montserrat Caballe és Freddie Mercury, Barcelona

A tudósok Mercury „morgó” énekét is tanulmányozták, és arra a következtetésre jutottak, hogy az énekes nemcsak a szokásos hangszálakat, hanem a kamrai redőket (az úgynevezett hamis zsinórokat) is használta. Ezt a technikát a felhangos torokéneklés Jakutia, Tyva és Tibet mesterei sajátítják el. Végül a Queen énekesének szokatlanul gyors és egyenetlen vibrációja volt (a hangszín, az erő vagy a hangmagasság időszakos változása).

Ezeknek az adatoknak, valamint a teljesen vad, erőteljes és érzékeny léleknek a kombinációja segített Freddie-nek egy karizmatikus színpadkép kialakításában. Minden lazán elhangzott mondat őszinte volt és misztikusan végzetes. Valószínűleg ezért is érintik meg a szívet nem kevésbé, mint a dalai.

Íme néhány idézet a művésztől.

„Azt gondolom, hogy a közönség szemében egy olyan személynek tűnök a színpadról, aki nagyon arrogáns, nagyon agresszív, körülvesz a ragyogás, így amikor az emberek beszélnek rólam és látnak a társadalomban, nem kételkednek az arroganciámban. Ez bizonyos mértékig még jó is, mert nem akarom, hogy mindenki tudjon az igazi érzéseimről, mert ez az én magánéletem.”

„Nem akartam mást csinálni, ezért a siker érdekében készen álltam átélni minden nehézséget és nehézséget, amit a sors később elém állított. Nem számít, mennyi időbe telik a siker, csak hinni kell benne, és én is tettem. Ugyanakkor szükség van bizonyos önzésre, arroganciára és önbizalomra.”

„Mit fogok csinálni 20 év múlva? halott leszek! Kétségei vannak?

„Ha holnap meghalok, nem fogom megbánni. Tényleg mindent megtettem, amit tudtam."

Igen, Freddie, tényleg mindent megtettél, és még többet. A zseniket nem felejtik el. Köszönöm! Boldog születésnapot!